Me encantó "Volver". Sé que suena raro que una almodovariana como yo no la haya visto antes, pero cosas de la vida, con este señor acabo esperándome al blockbuster, no sé bien porqué. La cuestión es que me parece una historia muy currada que vuelve a jugar con las fronteras de la realidad rozando lo inverosímil. Y al final, lo que queda es una realidad que se da demasiadas veces: que las nuevas generaciones repiten los errores de las anteriores. Me encanta Raimunda y la fuerza de su personaje, como el de tantas otras mujeres... Porque con Pedro, de mujeres va la cosa. Me queda pendiente aprenderme esa preciosa copla.
Aún así, haré el esfuerzo y espero ver "Los abrazos rotos" aún en cartel.
Qué bueno recibir buenas noticias! Hace un par de días mi amigo Martí me llamó en horas de curro para decirme que había sido el ganador del sorteo de un Ipod Touch, por haber votado en los premios NetReporter... Y es que a veces dar tu apoyo a gente en la que crees tiene su recompensa! En este caso creo que se lo merecía más que nadie, por ser fuente de muchos de los temas musicales de los que hablo en mi blog, y algunos que trascienden lo estrictamente musical; por ser un c o m p a ñ e r o con todas las letras, así, en la distancia del teclado y del sonido telefónico, y en la cercanía en los días en que hacemos hueco para vernos. Por ser todo él una gran fuente de inspiración, un explorador en Venus, o en Marte. Así que enhorabuena, porque aunque sea por un mensajito y a través de un sorteo, esto es lo mínimo que te mereces (y repito el verbo: merecer).Y gracias.
PD: Nos vemos el jueves. Y después tú a Sarrià y yo al Hospital Clínic.
Hace un par de días, volviendo en coche de la universidad, sonó una melodía en el cassette de un colega -o adaptador para mp3 que sólo puede cargar en casa de su madre- y me cautivó con la dulzura de sus canciones y de su voz. Se llama Russian Red y este videoclip me parece magnífico, tanto por la historia que cuenta como por su preciosa fotografía, muy indie y muy folk, como ella:
Estará por aquí cerquita en breve. Será en el Tijuana en directo, en Cornellà de Llobregat, el próximo 6 de junio. Un buen momento para acercarnos a su musicalidad... Detrás de este nombre, el color de pintalabios que usa ella -también Susulú y en breve yo, jaja- se agazapa la cantante madrileña Lourdes Hernández. Peeeero, quizá os suene más esta otra canción, que forma parte de la banda sonora de Camino. Y con ella, por hoy, os dejo. Y con el rojo pasión, rojo sangre, rojo vino... mmm... Dejemos que hoy sea, simplemente, Russian Red.
PD: Para quienes no os hayáis dado cuenta, en la foto lleva de broche un corazón como el de La chica Vudú de Burton.
Ilustración gráfica del poema "Declaración de amor en mi menor":
Éste es uno de los poemas que recité anoche en el FEM ART 09, la 15ª Mostra d'art de dones de Barcelona. Fue un verdadero placer compartir patio con dos poetisas de gran nivel: la veterana Mari Chordà (cuya obra fue repasada en 2006 en una exposición en el Espai Bonnemaison) que me cogía con gran destreza el relevo; y Azahara Cerezo, una nueva poetisa -menos nueva que yo- con mucho camino por delante, que desprende energía, agresividad y vibraciones con las cuerdas de su voz y su continuo movimiento. Que sean los espectadores quienes digan cómo estuvo ese ir y venir dialéctico... como participante, una muy grata experiencia.
Es curioso cómo se ven las cosas desde el otro lado... los nervios. Cómo una sonrisa entre el público o una cámara acechante te pueden dar pie a una reinterpretación de tus propios poemas. Cómo se valora la mirada perdida de quien escucha atento unas palabras que muy probablemente para él o ella significan algo muy distinto que para ti. Siempre creí que la poesía es más de quien la recibe que de quien la escribe, sin rechazar por ello la mano que hay tras él: cada poema se acaba convirtiendo en tantos como personas lo escuchan.
En la Mostra había muchas más actividades que, lamentablemente, no pude ver. Sin desperdicio, sin embargo, los clips "Kiss the fire" y "Kiss the murder" de la videoartista sevillana María Cañas que también se pudieron ver en Bonnemaison. Estos videos formaron parte el mes de abril de la exposición L'amor és el dimoni de Cañas en la UAB.
Lleno total anoche en el Llantiol con el estreno de Mamma Porca Horror Show. Y es que no es para menos, esta compañía lleva ya 6 años presentando pequeñas delicatessens en el circuito alternativo de Barcelona.
En esta, dos mellizos (un jorobado y una niña-anciana) después de haberse comido a su madre-cerda, huyen y se refugian en un viejo teatro, donde cada noche representan una función para su público imaginario. Teatro del absurdo, en el que se parodian clásicos del terror como Psicosis o Drácula.
Tanto con la escenografía como con la iluminación y la genial caracterización de los personages se consigue atrapar al espectador y embaucarlo en un ambiente tétrico. Integra perfectamente video y actuación en directo, cosa bastante meritoria si tenemos en cuenta que muchos de quienes lo intentan se quedan a medio camino consiguiendo un efecto bastante cutre. La actuación, sensacional. Lo que falla, que el hilo argumental de la obra no está muy bien definido. A pesar de ello, cada escena está muy lograda.
Crean una atmósfera perfecta de película de terror, pero también hay momentos para las risas, aunque sobraron unas cuantas forzadas, típicas del estreno. Pero eso seguro que no pasa en el resto de funciones: estarán en cartel todos los miércoles y viernes de lo que queda de mayo y del mes de junio. Así que si estáis cansados de clasicismos maniqueos y de alternativismos cutres, esta es la vuestra: teatro bizarro para comenzar una buena noche.
Hace un par de días tuvo lugar la entrega de premios NetReporter 2009. El primer premio ha recaido sobre este blog y el segundo sobre este otro. No he ganado -tampoco en mi porra personal- pero me siento orgullosa de que un jurado con criterio me haya elegido entre los finalistas. Porque es mi trabajo de cada día y porque es algo en lo que creo. Además, gracias a estos premios, he conocido a otros tres blogueros que también participaban y a quienes fue una grata sorpresa encontrarme. Gracias a todos por el apoyo, por pasaros alguna vez por mi sitio y leerme, por los mensajes que enviásteis... y por estar ahí, al margen del blog, en mi día a día. Sin vosotros esto no sería lo mismo. Nada que ver. Porque sois la esencia de mi Barcelona. Me pinté los labios de rojo para salir igual de triunfadora, porque me encanta el rojo pasión, y me he comprado unos calanchoes preciosos para mi balcón. Los próximos serán los clavelines del poeta, como los que tenía mi abuelo en el jardín. Así que a seguir trabajando, que de eso se trata, para no convertirnos en lo que Enrique Vila-Matas llama artistas del No.
Os dejo con una maravillosa versión de Life on Mars? (David Bowie) de Seu Jorge, un brasileño a quien se le atribuye revolucionar el pop de su país natal, y también actor, a quien podéis ver estos días en cartelera, en la película Carmo. Me encantaría que escucháseis la de la cantante catalana de jazz Anna Luna, pero no la encuentro por la red... si tenéis Spotify, buscadla en el disco Imagining Bowie. Las tres versiones son un lujazo, lleno de emociones, que al fin y al cabo, es a lo que me dedico...
Una película en blanco y negro comienza a proyectarse y... ¿hay vida en Marte?
Adioses y despedidas, hace poco. Hoy, "Adioses y bienvenidas", porque es Mario Benedetti quien se va. El escritor comprometido. El que dijo aquello de "El olvido está lleno de memoria" titulando uno de sus libros de poemas. El amante. De su mujer. De su tierra -de LA tierra-. De los hombres. El descubridor de las pequeñas cosas. De las grandes cosas que de tan obvias se esconden en el día a día. Él, el exiliado, el de "no fue una vida fácil, francamente", el de Montevideo, Buenos Aires, Perú, Cuba, España. El cuenta cuentos. El de "te quiero porque tus manos trabajan por la justicia". Él ya se ha ido, pero nos deja su legado: una producción de más de 80 libros y algunas grabaciones de poemas de los que seguir aprendiendo. Así que él se nos fue, pero algo nuevo vendrá: dejó su semilla bien anclada a la tierra. Que seas libre, Mario, allá donde estés.
Canción de La Gran Orquesta Republicana con letra de Mario Benedetti
Muchas cosas están cambiando últimamente... Ordenarte la vida siempre es una tarea gratificante, con alegrías y decepciones. Comienzas por hablar con desconocidos. Algunos se convertirán en colegas, otros en amigos. La mayoría seguirán siendo desconocidos. Continúas por detectar los qués y los porqués. Depués llegan los cambios. Los límites. Y las nuevas formas de ver. Las nuevas formas de escuchar. De dejarse llevar. De bailar.
No sé a dónde me llevará esto. Quizá a un fin de semana de playa y relax, de paz que es difícil encontrar entre la polución y el ruido de motores y ambulancias. Quizá a quemar papeles, o a la puerta de algún teatro.
Es lo que tienen los sagitario cuando se juntan con los escorpio: que marte se pone en venus y la luna se ve más grande.
Os dejo aquí un videoclip fantástico de una artista maravillosa que estoy descubriendo, por recomendación de Martí.
Menuda noche... La nit dels museus lo único que consiguió es masificarlos hasta límites insospechados. La verdad es que prefiero pagar por poder disfrutar de una buena expo en tranquilidad. Me planteo si no harán esto para que la gente se de cuenta de que llega el buen tiempo y ya pueden echarse a las calles por la noche... ¿para consumir? ¿Y por qué no una Nit dels teatres?
Y hablando de teatros, menuda indignación llevo encima. Me reservé la noche para ver una obra en el Antic Teatre y cuál es mi sorpresa cuando llego y me dicen que están de reformas y que la obra se hace en La Pau. Odio la desinformación. En la página web no pone nada al respecto y el teléfono no lo coge nadie... Así que tomad nota si os interesa su programación, que está muy guay, hacen cosas interesantes, pero mi primera experiencia con esta sala me dice que son un poco de andar por casa.
Después resulta que el Barça se ha metido la liga en el bolsillo, y por muy culé que sea una, resulta irónico que una ciudad se pueda casi paralizar por un evento deportivo... que ni si quierera se celebró aquí!!! (sí, llamame ilusa). Y los clácsons de los coches intentando imitar el ritmo de un canto blaugrana, qué dolor de cabeza, mon dieu! Y digo yo, como simple observación... ¿no está prohibido según el reglamento de conducción utilizar el clácson en zona urbana? En fin, que otros cuantos detenidos y cargas policiales tras la celebración del doblete... y como dicen que a la tercera va la vencida, allí estaré yo desatando mi emoción por el triplete en un alarde de barcelonismo sin igual para dejarme llevar por la pseudoreligión. I know. Esperemos que no haya problemas en esa ocasión. A todo esto la gala más freak del año tuvo lugar también anoche... Eurovisión!!! (mezcla extraña la de la gala con la homofobia, para más información ver el link). España volvió a dar ejemplo del nivel de nuestros representantes quedando en segundo lugar... por el final!!! Operación Triunfo ha dado tanto al panorama musical español que no sé ni cómo agradecérselo. Qué grande Soraya. Qué grande Poyeya. Qué haríamos sin ti, sin Chenoa, sin Bisbal, sin Manu Tenorio. Yo sigo orgullosa de que el Chiki Chiki nos representase el año pasado: un festival friki necesita un espectáculo friki -cuando nos lo tomamos en serio es cuando se produce ese extraño fenómeno del rídiculo-. Y para que veáis que la calidad de las canciones no es lo que mueve a las masas, os paso un video del griego Xristos Vamos en el que versiona el Chiki Chiki: "Hei pitsirki, ela pitsiriki. Perea, perea!!!"
"Uno, la que quiero. Dos, la que idolatro. Tres, la que es todo par mí. Cuatro, voy vivir sólo para ti. Vamos chiquitita, no me digas que no." Venga! Un golpecito en el culo! Menuda versioncita...
Sigue teniendo tirón aquél invento del Terrat llamado Rodolfo Chikilicuatre... y aquellas divertidísimas Disco y Gráfica. Y lo que les tiene que haber costado dejar de lado aquellos alter egos de cara a la galería... Rodolfo, vuelve, te queremos en Eurovisión.
Nos casamos vestidas de blanco y nuestras vidas dependen muchas veces de un hombre: un padre, un marido, un amante. Han pasado muchos años desde que Esquilo escribió sus Suplicantes pero las tragedias de entonces, de hace 2.500 años, siguen siendo las mismas que las de ahora. Helena Tornero lo tuvo claro a la hora de hacer la adaptación. Procne (una maravillosa Mercè Anglès capaz de transmitir con su gesto todas las sensaciones de su personaje) es aquí una profesora universitaria maltratada a la que su marido no deja realizarse como persona. Dánae (la joven pero inquieta Mar Ulldemolins, a quien hemos podido ver tanto en circuitos alternativos como en salas como el TNC o el Lliure, además de popularizar su rostro en Ventdeplà) es encerrada por su padre en un zulo, historia que nos recuerda sin mucho esfuerszo al monstruo de Amstetten. Quien más mantiene el nexo con la tragedia griega es Anna Güell, una mujer que actúa con una fuerza impresionante, aval de sus años sobre el escenario. Una sobria escenografía sirve como nexo de unión para las tres historias, que se funden y separan continuamente entre el blanco impoluto de la escena. Tres son las mujeres que componen esta tragedia. Pero aquí no bajarán los dioses para arreglarlo todo con un final maravilloso, porque esta historia es real; una historia que nos hará reflexionar sobre el camino que hemos recorrido las mujeres y los hombres, y el que nos queda por recorrer. Porque cómo ha cambiado el mundo, pero qué poco lo hemos hecho nosotros. Bajo la dirección de Rafel Duran, la obra permanecerá en cartel en la Sala Muntaner hasta el 14 de junio.
Hace un par de días pudimos disfrutar de una adaptación de "God", de Woody Allen. Bajo la dirección de Màrcia Cisteró el grupo de Iniciación a la interpretación teatral de la UAB nos obsequió con grandes dosis de humor en una obra sin sentido, sin principio, desarrollo, ni final, como se supone que toda obra debe tener. ¿Por donde empezar? Diabets y Hepatitis se debaten para encontrar el final perfecto para su tragedia griega mientras se plantean si son sólo personajes inventados por un dramaturgo o tienen voluntad, del mismo modo que se debaten entre la existencia o no de un Zeus todopodeoso que lo controla todo (siento desvelaros, pero tengo que hacerlo, que en la obra asistimos a la muerte de Dios...).
La obra fue bastante amena y estuvo muy bien resuelta por los jóvenes actores. Un buen rato en buena compañía, perfecto para tener ganas de más.
Supongo que ya lo debéis haber visto todos, pero por si acaso, para los más rezagados, aquí tenéis la Venus más antigua, que se ha encontrado estos días en Alemania.
Tiene alrededor de unos 35.000 años, periodo del que apenas se dispon figuras antropomórficas. Esta pequeña "diosa madre" mide sólo 6 centímetros, está tallada en hueso de mamut, con unos desmesurados genitales, característica que los expertos interpretan como símbolo defertilidad. Y al parecer estaba diseñada para llevar colgando...
Hasta el 14 de junio podréis disfrutar en La Pedrera, entre otras obras, del tapiz "Venus negra, venus blanca" de Josep Mompou, en una exposición gratuita que recorre la trayectoria del pintor catalán. Hermano del compositor Frederic Mompou, pertenecía a la gran desconocida Generación del 17. Su pintura se caracteriza por la serenidad, la austeridad, los pocos artificios. Supo reflejar la alegría de los "felices años veinte" tras la Guerra Mundial, pero también sn numerosos los óleos en los que perfila interiores, vistas de ciudades como Barcelona y varias franesas, figuras femeninas o preciosos paisajes de pueblos la Costa Brava como -el inevitablemente asociada a Dalí- Cadaqués.
Y otra de las Venus de Barcelona es la que esculpió, precisamente, Salvador Dalí, además de la famosa Venus de Milo gigante, la versión en miniatura, que en lugar de cajones porta placas metálicas que los emulan. Y es que el Museo Real Círculo Artístico de Barcelona, no es que sea una maravilla comparada con el museo del pintor en Figueres, pero también tiene su qué. Me pareció genial la serie de óleos sobre caballos históricos, y también la maqueta de la gran falla que realizó en la que aparecía un torero con alas de mariposa, custodiada por un gigantesco rostro de Dalí y un dragón... Surrealista. Y maravilloso. Me encanta Dalí y todo el proceso psicológico que se esconde tras cada trazo.
Hoy un líder de una generación ha pasado a convertirse en mito. La gran enfermedad de nuestro tiempo, el cáncer que sufría de pulmón, agravado con una neumonía, se lo ha llevado hoy a algún otro lugar... ve a saber cuál. Decía en esta canción: "me da miedo la enormidad, donde nadie oye mi voz". Pero esté donde esté, no tiene nada que temer: su voz sonará siempe entre nosotros, marcando una generación, o dos, o tres, o las que vengan...
Se fue joven, con 51 años, pero nos dejó canciones como 'La chica de ayer', 'Lucha de Gigantes', 'Se dejaba llevar', 'El sitio de mi recreo' o 'Una décima de segundo', que pasarán a la historia como algunas de las mejores canciones del pop en español.
Y hoy el "viejo rockero" anuncia que esta será su última gira. Miguel Ríos inicia este 11 de julio una gira de dos años por España y Latinoamérica con la que despedirá los escenarios. Otro adiós, pero aún tenéis la oportunidad de despediros sin dejaros la espinita clavada.
Para alegraros un poco el día, y después del aluvión de críticas sobre críticas y opiniones diversas... ¿qué tal un poco de Euforia? Y os propongo un juego... descargárosla, ponérosla en el mp3 y caminad por la calle imaginando vuestro videoclip para la canción. ¡Es brutal!
Canción de La sonrisa de Julia con Ivan Ferreiro. Por cierto, Ferreiro estará en Barna este viernes... aunque creo que ya no hay entradas.
Hoy me siento eufórica! Y me voy al teatro. Vuelvo en unas horas.
Una gran partida la que tiene lugar hasta el 24 de mayo en el Teatre del Raval, os lo puedo asegurar. Ópera prima de Óscar Sanz Cabrera pero con un guión impecable y muy bien dirigida, te atrapa en su maraña desde el principio hasta el final... El espectador se identifica desde el principio con el persnaje de Jorge S. Cabrera, pero a medida que avaza la trama se ve reflejado de algún modo u otro en los otros dos (Pep Durán y Jordi Cumellas). La Partida es una divertidísima disección de la relación de tres amigos de toda la vida, de sus conversaciones, sus silencios, sus rutinas, sus cagadas.
Escenografía y diseño de luces sencillos pero eficaces, una transición de escna muy bien pensada, giros inesperados, una canción de El Último de la Fila -que me toca particularente-, los tres actores magnífcos en sus papeles -perfectamente definidos, con un pasado y un presente que los actores tienen en cuenta a la hora de actuar, dando en el clavo-... qué más se puede pedir! Y es que esta obra mereció los premios especial del jurado y el del público en la 13ª Mostra de Teatre de Barcelona. Quedan pocos días para disfrutar de la obra en la ciudad condal... si fuera vosotros, no lo dejaría pasar: en este espectáculo están aseguradas una buena velada, sensaciones, risas y sonrisas, con la dosis justa de reflexión para dejarte un buen sabor de boca.
Ese es el balance de la gala de anoche en la que se entregaron los primeros premios Tespo. El galardón, del mismo modo que la Unió d'Actors i Actrius de Catalunya (AAAC), nace con buenas intenciones pero no tan buenos resultados. La Asociación nace, según su documento fundacional, con el objetivo de aglutinar a actores y actrices de Catalunya, organismo "hasta ahora inexistente", según afirman. El caso es que desde el año 81 existe la Asociació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), bastante bien organizada y con buenos servicios tanto para profesionales como para el resto de usuarios de la web. La diferencia fundamental no es precisamente la voluntad de ayudar a las políticas de género por aquello de añadir "actrius" al nombre de la primera, sino más bien en que la AADPC acoge sólo a profesionales del sector, y la AAAC integra tanto a profesionales como amateurs e incluso estudiantes -el requisito, haber participado en alguna obra-.
Inicios, por lo tanto, confusos de la AAAC, y objetivos difusos. La gala de premios de anoche no deja de ser una buena iniciativa para el reconocimiento del valor y el trabajo de actores y actrices, y muy loable incorporar categorías como actor/actriz de doblaje, magia, teatro infatil o gestual, como mencionaba en un post anterior. Otros carecían absolutmente de sentido, como el premio al vestuario, la caracterización, book o videobook -el premio se lo dan al actor pero el mérito es de otra persona-, o el más guap@ o el que tiene la mejor sonrisa -en los que el actor no tiene ningún tipo de mérito-.
Alfombra roja sí, pero poco más. Cena y espectáculos que se prolongaron hasta cerca de las 4 de la mañana, cuando ya habían abandonado la sala la mitad de los asistentes. Incluso algunos nominados... Prensa a las puertas del Hotel Tryp Apolo para hacer la foto de rigor -si es que fueron- y poco más. 24 horas después, no hay nota de prensa ni actualización en la web. Unos premios, por lo tanto, que no dejan de reconocer los méritos de algunos actores, pero que no supone mayor prestigio ni difusión de su trabajo, ni de la Asociación. De hecho, los asistentes fueron tan sólo los nominados, sus acompañantes y gente del sector. En fin, deficiencias varias en la organización. ¿Cuál era, pues, el objetivo de los premios Tespo?
Listado de tareas pendientes para la próxima edición. Ésta, sin embargo, contó con algunos puntos positivos. La gala estaba presentada por la genial locutora Marta Bobet -a quien podréis escuchar en Catalunya en Interpop los domingospor la noche- y contó con actuaciones de El Síndrome Chukolsky de la compañía RE-lapsus (obra por la que Mario Mañas optaba a los premios de mejor actor de comedia y de pequeño formato), varios espectáculos de danza, la divertidísima performance de la compañia Antiestética o la actuación musical de Break Latino, además de alguna otra que se podían haber saltado... Los protagonistas indiscutibles de la noche fueron Alba Yáñez (que se llevó 4 premios) y Mario Mañas (3 premios), que competían en la categoría de mejor curríclum actoral 2008 pero que no se lo llevó ninguno de los dos. También Javier Almeda i Christian Stamm (3 cada uno). Mención especial a Llibert Albiol y Carme Calvet por 50 años con Titelles BABI, a Paulí Collado por su trayectoria amateur y a Carme Contreras por su trayectoria profesional. Muy entrañable esta última, recibió además el premio al mejor videobook -obviaremos comentarios ya mencionados-, recibiéndolo con un gran sentido del humor ("me viene muy bien este premio porque soy joven y me tengo que colocar"). La actriz afirmó que le encantaría romper con eso de las envidias que hay dentro el mundillo del teatro. Otra declaración de buenas intenciones... En fin, que me estoy saltando esa norma mía de no escribir más de una pantalla (qué ánimos o qué interesado en los premios Tespo quienes hayáis llegado hasta aquí).
El teatro nació con la tragedia griega. La tragedia, como un canto a los dioses. Pero tragedia también eran las máscaras que se ponía el coro. Y las personas que allí actuaban no eran exactamente personas. Eran prósopon, un aspecto. Después, los latinos denominaron persona –palabra derivada del griego prósopon- a las máscaras usadas en el teatro por los actores y también a los propios personajes teatrales representados. Tragedia y persona son, pues, la misma cosa.
Ahora nosotros somos las personas, y quienes se ponen la máscara los personajes -el sufijo -aje significa, entre otras cosas, oficio-. Pero, como digo en mi presentación, las personas no siempre somos personas. Las personas somos, más bien, personajes que nos creamos y moldeamos con el tiempo y que adaptamos a medida que buscamos, que investigamos, que conocemos ese ser que estamos interpretando. Somos una máscara que en contadas ocasiones nos quitamos. Y exprimimos cada instante actuando como si de una tragedia griega se tratara. Vivimos nuestra gran tragedia… pero por el camino se nos olvidó que junto con la tragedia, nació la comedia.
Y que la máscara es sólo la fina capa de piel que nos separa del exterior.
Y esta entrada con dedicatoria a Martí, un gran personaje.
Tespo es el primer actor del que se tiene conocimiento. Actuó en el Teatro Dionisio en el año 534 a.c.; hasta entonces las representaciones consistían en una narración en tercera persona. Y con el nombre de este actor ha bautizado la Unió d'Actors i Actrius de Catalunya los premios que concede a actores y actrices tanto amateurs como profesionales. La gala de los premios será el día 8 de mayo en el Hotel Tryp Apolo a las 23h, y puede asistir quien lo desee (información en la web).
Con categorías de la A a la Z, en unos días veremos con qué letras se queda el actor Mario Mañas, nominado en 7 categorías, igual que la actriz Alba Yáñez. Ambos compiten en la categoría de mejor currículum de interpretación en 2008. Los premios Tespo quieren potenciar el teatro que se hace en Cataluña, y lo hace a través del valor. Entre las categorías, además de las más comunes como mejor actor/actriz de comedia o de drama, se incluyen la mejor interpretación de doblaje -por desgracia, muy poco valorada en nuestro país a pesar de que contamos con muy buenos dobladores-, mejor payaso, mago-ilusionista, actor de teatro infantil, de teatro gestual... Sin duda, los premios Tespo suponen para el teatro catalán subir un peldaño más, para valorar lo que tenemos que, todo hay que decirlo, es muy bueno.
...como diría Risto Mejide. Y es que hoy en día todo es un producto. Eso es lo que han hecho con la página de Labuat, aquella cantante de Operación Triunfo que Risto defendía con uñas y dientes. A la página, trabajada por el equipo publicitario de Risto, le han concedido el FWA (Favourite Web Awards) del mes. Y si queréis saber qué tiene de novedoso: que haces tu propio videoclip de la canción que suena de fondo, con líneas, manchas y dibujos que saltan al ritmo de la melodía de "Pintando una canción". Sin duda, una idea genial para enganchar al público a una nueva artista, no demasiado bien acogida por el público generalista. Aquí os pongo una fotografía de mi videoclip. Animaros a hacer el vuestro y ya me diréis.
El segundo producto es más convencional, en muchos sentidos. Los videoclips ya se han instaurado como producto audiovisual consumido por las masas, aunque creo que merecen más reconociminto del que tienen actualmente. Cierto que hay concursos y premios, pero hay algunos que son auténticas obras de arte. No tan alto apuntaremos con el que sigue. Lo sé, el efecto mariposa está muy visto, pero no deja de crear en esta canción un pequeño universo de dulzura tétrica, ya sabéis, una pequeña acción tiene sus consecuencias... en fin. Que esto es para verlo hasta el final. Y más si aún no conocéis Manos de Topo, esta es una buena carta de presentación:
De la canción me encanta el estribillo. "Es feo que te vayas con otros que no hacen ni la mitad por ti. Es feo que te acuestes con otros que no hacen ni la mitad por ti"... pero ya sabemos cómo son las cosas del corazón y, en eso, hoy no entraremos.
Buen espectáculo el que ofrecieron anoche Núria Martínez Vernis i Martí Sales en Heliogàbal. Bajo el título de Anti-lego ofrecieron una amplia selección de poemas de los que ambos entraban y salían como orquestados por un ente superior. La plenitud de la sinergia entre ambos se creó con sonidos, sensaciones, luz y oscuridad. Estos fueron los únicos elementos que intervinieron y que fueron suficientes para dejar exhausto al público.
Quizá demasiado complejos algunos de los poemas para ser leídos a viva voz, otros fueron una melodía que fluía y con los fuidos del público se entremezclaba. Un espectáculo en dos actos en el que una excéntrica canción hacía de pausa. Y en medio de la más absoluta oscuridad, sus voces comenzaban a sonar y ponían luz al escenario. Ponían luz a la reflexión.
Da gusto escuchar poesía como la suya hoy en día en que parece que sólo lo excéntrico se valora. Poesía del día a día, irónica, que pone el dardo en la palabra. Y es que con el fatum haciendo de las suyas no podía ser menos, cuando Sales decidió asomarse al mundo mientras su madre paseaba por la Fira del Libro en el 79... de ahí a la escritura, hay un salto muy pequeño. Y la voz, tan bien definida y modulada, cogió práctica en Els surfing sirles... Una voz fría, indiferente, casi hierática, la de Martínez, autora del libro de poemas "L’acròbata tampoc no en sortirà il·lès" (2001). Ambos compartieron cuna en QuarkPoesia.
1. En un mundo en el que la industria de la música ha cambiado, conviene tener en cuenta inicativas como la de Spotify. ¿Para qué ocupar tu disco duro con megas y megas de música cuando puedes ecucharla íntegramente en internet? Eso es lo que nos ofrce este programa, que a través de un registro gratuito te permite escuchar casi cualquier grupo del que quieras saber más.
Incorpora, del mismo modo que LastFM una biografía del grupo y la rado del artista. Como punto positivo, además de toda su discografía pudes ver las colaboraciones que ha hecho con otros grupos. Como punto negativo, que la incorporación de la música depende de un contrato con la discográfica y hay grupos que aún no están presentes. Pero es evidente que, a largo plazo, acabarán por estar. La única pega es que cada tres canciones te salta una publicidad en formato audio o banner, elementos que se pueden evitar mediante la suscripción de pago.
De todas maneras, para ser gratuito, creo que no se puede pedir más. Es el equilibrio perfecto entre los derechos de los internautas y el de las discográficas y los artistas. Los grupos se dan a conocer en profundidad, y garantizan más seguidores. Es evidente que si quieres grabar el audio desde el ordenador lo podrás hacer: la tarea pendiente de Spotify es, pues, conseguir que la música se pueda descargar previo pago (según cómo) para poder incluirla en los reproductores mp3.
Aún así, aquí tenemos el ejemplo perfecto de adaptación a los nuevos tiempos. La industria musical ha estado rápida y sabe que los ingresos vienen por los directos. Hoy en día es inconcebible un grupo rentable que no se dedique a hacer bolos por aquí y por allá.
Y 2. Aprovechando uno de los hallazgos que me proporcionaron anoche Spotify y Martí, os quiero hablar de un maravilloso disco de A Perfect Circle. Se llama eMOTIVe, disco al que pertenece esta canción:
eMOTIVe se concibió en plena invasón de Irak y está compuesto por versiones del grupo de famosas canciones sobre la paz, como "Imagine" de John Lennon, que es la que escuchamos, o "What's going on" de Marvin Gaye. La melodía es la misma que en las canciones originales y la letra también; lo que cambia es que pasan de ser canciones en acordes mayores a menores.
Todo un señor disco que refleja la emotividad de aquel momento en que la gran mayoría de la sociedad rechazaba la invasión. Fue en 2003 (disco editado en 2004) pero este trabajo merece ser escuchado de nuevo hoy y recapacitar con él sobre la gran cantidad de guerras, grandes y pequeñas, que se fraguan día a día sin salir en las noticias. Porque son Irak y Afganistán. Israel y Palestina. Pero también Congo, Costa de Marfil, Somalia, Darfur-Sudan, Ruanda, Zimbabwe, Sierra Leona, Liberia, Argelia, Chocó-Colombia,Guinea Conakry, Guinea Bissau, el Sáhara. ETA y las FARC. Por cierto, en diciembre hay elecciones en Guinea Ecuatorial. Y por esas, y muchas más, y porque el mundo no se cambia solo, ya se ha convocado una marcha mundial por la paz y la no violencia.
Y todo lo que se dice -no necesariamente todo lo que tienes que saber- sobre la nueva gripe -sí, pero porcina al fin y al cabo- aquí. Pero si quieres un poquito de información más científica, entonces pincha aquí.
