Once (upon a time)

"I dont know you but i want you". Hace un par de días me enamoró esta película y ahora no puedo dejar de escuchar su banda sonora... Es auténtica. Fue el comienzo de un raro pero maravilloso fin de semana... que acaba hoy con el fondo de la tarrina de Häagen Dazs.
Echadle un ojo, o un oído, o las dos cosas a la vez, y ya me contaréis.

Misterios de Alfons Olmo, voz y guitarra de VerdCel

VerdCel es… texturas y horizontes, sentimientos y mensaje, emociones y contenido. Realidad y poesía, mezcla como la de los pinos a contraluz del cielo raso. Las buenas raíces… son las que actuan como oráculo, las que permiten volar, consejeras del pasado: necesitamos saber de dónde venimos para saber a dónde queremos ir. El viaje, el paisaje, la imagen, el bagaje son una constante en nuestro trabajo, en los pequeños relatos que son nuestras canciones, en las grandes emociones que esconden. ¿Comunión audiovisual o fusión? El todo es más que la suma de las partes, y eso sólo se consigue creando las cosas en paralelo. Es así como cada elemento tiene su importancia y suma con el conjunto. La semilla con alas de VerdCel... se encuentra en el equinocio de su viaje, el del ave migratoria. Por delante, un año en el que no dejar de volar... Se espera que este 2009 sea un tiempo de vida completo para Sàmara. El mejor momento para escuchar VerdCel, caminando. /R.O.

Buscando una melodía rasgada para esto

Estoy tratando de derramar

mi ansiedad

por la ventana...

y verla marchar

lejos

con tu libertad.

Siendo sombra

me golpeo

más fuerte

sin quererlo

sin saberlo

sin poderlo controlar.

Y sé que lejos

más lejos

está mi libertad.

Sin tu sombra

sin mi ansiedad.

No crónica de un concierto genial

Habíamos dicho que hoy sí que contaba... Pues esta es mi apuesta, sabiendo que juego con desventaja de objetivos... y de número de intentos!! Tiré literalmente cuatro fotos. A ver si tú la superas, Martí. ¿Cómo decías de hacer la encuesta?

Hoy la crónica se me deshace entre los dedos... tanta dosis de tristeza y melancolía casi me obliga a escribir sobre un adiós silencioso que estoy tratando de llevar a cabo... Ufff.. Qué traicionero es el silencio... Si queréis saber más sobre este delicioso músico, pinchad aquí.

Y el sábado, despedida de soltera de Helena... noche de Harlem!

PD: Espaldamaceta es auténtico... un ejemplo de cómo cautivar al público, hacerle sentir, impregnarle de melancolía, y acabar devolviéndole una gran carcajada sonora al unísono. Gran artista.

Sensaciones con VerdCel

Fusión no, comunión audiovisual. En el directo de VerdCel la poesía se integra en el espectaculo entre movimientos que recuerdan que estamos sobre un escenario: una actuación, con ciertos toques de teatralización, nos hablará de la historia de una mujer y la de un pueblo, la "nuestra". Música y video se funden, entre juegos de luces y humo. El espectáculo está servido, las emociones aseguradas. Este grupo valenciano me ha sorprendido muuy gratamente. A ver si vuelven pronto por BCN!

Me acaba de venir a la cabeza aquella canción que decía "a nosa historia fecémola nós" de Matraca Perversa. Creo que va siendo hora de desempolvar algunos cds...

27 de marzo, Día Mundial del Teatro

...y cae en jueves, lo que son las cosas!

Maneras de parir y de nacer

"El nacimiento de mi hija", texto de la fotógrafa Ana Álvarez Errecalde:

"Desde el comienzo de mi embarazo soñaba con hacerme una foto unida a mi bebé por el cordón umbilical. Esto surgió en un intento de contrarrestar tantas maternidades "de película" (literal y metafóricamente hablando) que tanto el cine, la publicidad y toda la historia del arte vienen enseñándonos. Estas maternidades refuerzan el estereotipo surgido a partir de las fantasías heterosexuales masculinas, en donde existe la dualidad madre/puta, siendo sacralizado todo lo relacionado a la "madre" (maternidad con velo incluido).

Se refuerza la imagen de la mujer no como protagonista y héroe, sino como alguien enfermo, fuera de control, alguien que requiere asistencia. Una vez más, se toma a la mujer como objeto, y el objeto no sangra.

Con estas fotos me interesaba mostrar una maternidad desde mi experiencia, en donde para parir me abro, me transformo, sangro, grito y sonrío. Sonrío porque el dolor me acerca a mi hija, sonrío porque el dolor me demuestra lo fuerte que soy, sonrío porque soy protagonista, sonrío porque soy héroe.

Refutando la idea de fragilidad culturalmente aprendida, me interesa mostrarme en control de mi experiencia. Estoy de pie, con la placenta aún dentro mío, con mi bebé unida a mi por el cordón; y hago lo que me da la gana, decido cuando detenerme, hacer la foto y mostrarme.

A un nivel más histórico me interesa levantar el "velo". Mostrar una maternidad menos virginal. Una maternidad vista desde el arquetipo de la mujer-primal, la mujer bestia que no tiene NADA prohibido. Una maternidad no desde los ojos de Eva (el castigo divino de "parirás con el dolor de tu cuerpo") sino vista a través de los ojos de Lucy (la primer humanoide)."

Colonia de melocotón

Exprimía varios melocotones y mezclaba el jugo con agua. Después lo introducía en botes de diferente tamaño, y que podían ir desde el bote de los macarrones de la abuela, antiguos frascos de colonia, hasta simples botellines de agua. Después les ponía un precio en función del tamaño y los exponía en una mesa en la calle. Pensaba que si los americanos lo hacían con la limonada, nosotras lo podríamos hacer con colonias, que eran mucho más útiles que un refresco en un pueblo con bares pero sin tiendas. Y por supuesto más chic.

Vendimos una, a una prima nuestra mayor que nosotras, aunque la cara que puso al oler la colonia no era precisamente de cliente satisfecho... Igual habría sido buena idea limitarnos a copiar el modelo americano, pero de donde vengo se entiende limonada como bebida alcohólica hecha a base de vino y frutas... Y en ese caso, el olor de mi infacia no habría podido ser el de aquella colonia de melocotón.

De modo que ahora, después de danzar al son de 4 bailes (Tango, Bolero, Rock & Roll y Vals), todo cobra sentido. Y yo os propongo un quinto.

Si alguien cree que el teatro es muy elitista, que está alejado de la realidad, que no le va a sorprender... que vaya a la Villarroel ya! 4 bailes es una historia sencilla, en absoluto pretenciosa, que engancha a los espectadores desde el primer momento. Una de las geniales piezas de Albert Espinosa que, después de recorrer mundo y meterse en el bolsillo la crítica en Alemania, Suiza, México y Venezuela, ha vuelto a casa con la puesta en escena de Los Pelones, compañía que mantiene su unión sobre los escenarios desde la etapa universitaria.

Espinosa ha copiado las mejores ideas de cada uno de los montajes que se han hecho de su obra y ha contado para la que nos presenta ahora con la colaboración de Comediants y Joan Ollé (un actor y director al que tengo ganas de conocer desde hace tiempo por una de esas casualidades de la vida que otro día os contaré...)

En 4 bailes, un canguro un poco pasota cuida a una niña "especial" mientras su hermano acude a clases de baile. Un mismo tema se repite, el famoso Barquito chiquitito que todos tuvimos de pequeños, adaptado a cuatro tempos: "Cada una de estas músicas corresponde a una etapa diferente de la vida. El tango representa los primeros años, de los 10 a los 20, porque como en él, cualquier cosa te marca; el rock es el ritmo trepidante que define la etapa de los 10 a los 20; y de los 20 a los 40, la vida es un bolero, porque nunca sabes cómo acabará. Finalmente, a partir de los 40, las cosas caminan a ritmo de vals: tres únicos pasos te pueden llevar muy lejos, a cambiar tu vida incluso", afirma Espinosa. Además, cada uno de los bailes sirve de transición entre los 4 días que se plasman en esta pieza en 72 minutos.

Las interpretaciones de todos son impecables, los diálogos podrían cobrar vida por sí solos, el escenario, la luz y el sonido se integran perfectamente en la obra, el tiempo pasa casi sin darte cuenta entre risas y lágrimas involuntarias de emoción, y concluyen con un fórum de 8 minutos en el que el público puede interactuar con los actores, preguntarles lo que deseen, y disfrutar de un quinto baile con alguno de ellos (ufff, he sudado con esta frase pero la emoción requería evitar puntos). Por eso hoy os propongo un quinto baile. Joyitas así merecen pasar por todos. Por divertida. Por sencilla. Por tocar fibra. Por genial, en todos los sentidos.

Y ya me contaréis cuál es el olor de vuestra infancia.

Puntos cardinales

Si el universo no tiene ni norte ni sur, ni arriba ni abajo... quizá nos hayamos equivocado. ¿Y si todo este tiempo de hegemonía occidental hubiésemos estado corriendo en la dirección contraria? ¿Y si somos nosotros quienes hemos sido incapaces de adaptarnos a una forma de vida mejor, más avanzada? ¿Y si ahora nos tocase a nosotros nadar hacia el continente madre? ¿Y si ahora África fuera el centro y nosotros la periferia?

El futuro ya está aquí: ha nacido el sexto sentido

Que la teconología puede hacer milagros, es algo que todos en un momento u otro, alguna vez pensamos. Lo que no pensábamos probablemente es que el futuro fuera a ser así:



Algo así, como podéis imaginar, cambiará absolutamente la manera en que formamos parte del mundo, desde el gesto más pequeño al más grande... ¿será una nueva revolución como lo fue internet? Si habéis visto el video, tendréis pocas dudas al respecto...

Espaldamaceta

Gracias a Martí, he encontrado una pequeña joyita musical y literaria. Se llama Espaldamaceta, curioso nombre bajo el que se esconde un tarraconense llamado José Juan González.



Dulce melancolía en paisajes interiores deprimentes... Y por qué no, si cada música es un estado de ánimo... A veces se necesitan canciones como las suyas. Dice que le gusta que sus conciertos sean melancólicos, "que provoquen el drama". Con esta voz quebrada, que por momentos recuerda al canto triste de Buika o el dolor arraigado de Miquel Poveda , es fácil conseguirlo:



"Y ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos
y ahora que no hago otra cosa que limpiarme
será que no he querido oír tus llantos
será que también lloro"

Madera y poca luz es el título de su primer disco en solitario, después de que abandonara el grupo de garage en el que tocaba, y que podremos disfrutar ya mismo porque está de gira. El 26 de marzo estará en Heliogàbal, uno de mis lugares favoritos de Barcelona. Un disco que hace vibrar al cuerpo por dentro y lo estremece por fuera. Y eso, según supervago, "es lo más bonito de este álbum. Que aunque los recursos no sean espectaculares, las sensaciones que produce en algunos momentos sí lo son".

Gracias por el regalo.

Dan Dut Poemas

Que la poesía es algo muy subjetivo és algo obvio, como "es obvio que las cosas pasan", tal y como dicen los chicos de Dan Dut Poemas. El espectáculo que nos proponen es una mezcla de teatro, poesía, video y música, una manera de abordar la poesía muy amena y entretenida. El protagonista de Dan Dut es Pepe, un joven poeta que quiere escribir sobre todo aquello que le rodea, y su fantasía, esa que le lleva a otros mundos y que en realidad es el suyo interno, el alma y la conciencia de un ser algo demente... porque ¿quién no está algo trastocado hoy en día, entre crisis, rutinas impuestas, cambios climáticos y sucesos con los que nos bombardean en los noticiarios?

A la poética de Dan Dut, de cierta influencia dadá, le falta un punto: eso que hace que el oyente pase de disfrutar a sentirse provocado de alguna manera y como tal, le incite a la reflexión, la emoción, la confusión, o alguna cosa más allá de la simple audición. Surrealista pero anclada a la realidad, hará pasar un buen rato a todo aquel que se atreva a ver un espectáculo poético diferente a lo que nos tienen acostumbrados. Genial esa estética almodovariana de la movida madrileña, con toques tétricos que también recuerdan a la adaptación de Tim Burton de Sweeney Todd.
Falta fuerza en algunos momentos, parece que hay tres finales un tanto imprecisos y eso confunde al público: al acabar no sabes si habrá algo más. Al final real, le falta fuerza para convertirse en el momento de eclosión que los espectadores están esperando. Pero como todo es cambio, seguro que la compañía ya se ha puesto manos a la obra para darle una vuelta más a este surrealista work in progress... porque de eso se trata. Cada miércoles a las 23h, un espectáculo de diferente. Una muestra, aquí.

FEA

Televisión a la carta para disfrutar los ausentes del 7º Festival Electropop Alternativo (FEA) y para rememorar quienes pudieron presenciarlo. Grupos como Narcodelia, Sonikah, I-Divinos, The Raros o Modern Tolkien se subieron a los escenarios Góticos, Putas y Maricones. Además de estos y muchos otros grupos, hubo sesiones de djs y proyecciones. El jurado estaba formado por diferentes personas del audiovisual, la prensa escrita y artisteo, entre ellos Carlos Areces, Belén Rueda o la siempre deseada Mürfila -que buena ocasión para disfrutar de su presencia y de su esencia-. Todo esto en LA CAPSA , en El Prat de Llobregat. Hay que tomar nota!

Méndez Álvaro

Menos mal que las ciudades españolas se consideran seguras...

Paréntesis osomadroñense

Menudo fin de semana... la cosa prometía cuando el primer punto en la agenda del viernes era una sesión de monólogos a cargo de Cómicos en Galileo, una de las salas de más fama de la ciudad por la calidad de su programación. Y efectiviwonder, el espectáculo que ofrecieron los tres monologuistas invitados fue para troncharse de risa. Comenzamos con buen pie cuando Goyo fue el primero en saltar al escenario:



La clausura fue a cargo de, casualidad, un leonés que, como buen lugareño, tira para su tierra, también a la hora de hacer chistes. No faltaron clásicos como "por qué las mujeres van siempre de dos en dos al lavavo" y, la verdad, no estaría de más cambiar un poco de típicos tópicos...

Como este sábado en aquél garito, qué casualidad, en la misma plaza donde hace meses prometí que me compraría un piso. Antes de eso, cena con los antiguos compañeros del cole de Richi, y momento de intimidad con Pat -no imaginas cuánto echaba de menos esos momentos-. Y antes de eso paseo por el centro -que ya empiezo a reconocer-, Häagen Dazs con topping de caramelo y siesta en un jardín cerca de la Almudena, puesta de sol incluida.

El domingo tocaba por fin reconocimiento del terreno: el Retiro ya no es una incógnita para mí, sino un lugar que brinda en futuras estancias momentos de placer diverso, desde reuniones de colectivos varios, pasando por paseos solitarios o encuentros con los autores de los más diversos textos, hasta reuniones dominicales o, por qué no, paseos en barca.

Y la luz, esa luz que tiene Madrid y que lo baña todo... Qué pena tener que volver a casa, pero en fin, vuelvo con las pilas bien cargadas, de besos y sonrisas, sensaciones y proyectos. En ovación a Narciso, os dejo con unas panorámicas de la ciudad.

Les perles als porcs

No ha dado precisamente en el clavo la compañía Verins Escènics con Les perles als porcs. La obra se basa en la evolución de los cinco personajes que intervienen a través de diferentes escenas, pero es inevitale sentirlas inconexas y sin una intencionalidad clara: ni hacen reflexionar, ni hacen sentir. Lo cierto es que, según Maria Vera, la compañía nace con el propósito de dar rienda suelta a la experimentación de los artistas sin el peso de la innovación; en cierto modo, puede que se haya conseguido, pero la experimentación de cada actor individual no significa necesariamente una buena obra teatral -más bien, todo lo contrario. Las individualidades han de estar conexas en un sentido, he aquí la labor de la dirección. En el estudio del profesor se mueven dos actores muy experimentados, con amplia experiencia en teatro, cine y televisión: hablamos de Enric Cusí y Blanca Pàmpols. Junto a ellos, la juventud teatral de Bruna Cusí queda en evidencia...

La obra tiene otras tantas cosas buenas, como jugar con el papel que desempeña el público en las funciones de teatro. Pàmpols se acerca sin miedo a las gradas y se dirige a los espectadores de tú. La acción continúa al margen de su "conversación" y sorprende cuando esa conversación pasa a formar parte de la obra. Logra implicar emocionalmente a los espectadores, dándoles un punto de vista más personal, alternándolo con una visión más distanciada e impersonal -que es la que predomina-. También son curiosas las pausas en el tiempo y los momentos en que no se sabe si el personaje de Pàmpols es escuchado por los demás personajes, pero carece de una intencionalidad más allá de llamar la atención del espectador.

El papel de Pàmpols es aquí el más complejo, el que tiene más matices, más giros, pero la actriz lo desarrolla de forma inteligente y consigue insuflar vida a esta compleja mujer. El final es muy surrealista y no cuadra con el resto del planteamiento del guión: lo que logra, más que sorpresa, es desconcierto. La escenografía es muy atractiva, dentro de lo clásico que requería la pieza, pero está muy cuidada y da buen resultado. Una pena que para cuatro momentos musicales que hay, el sonido no esté bien grabado en dos de ellos.

Este martes 18 de marzo el autor y director de la pieza, Pasquale Bàvaro, recitará en el Bar Seco. Afirma que busca la poesía en su teatro: es un viaje. Podréis ver entonces qué tal poeta es. Esperemos que siga evolucionando su dramaturgia porque este joven autor, aunque esta vez no haya acertado, tiene cosas que decir.

Reflexiones sobre la crisis, el sistema, y la crisis del sistema

Hoy he leído un destacado en El Periódico que me ha llamado la atención: "Algunas entidades (financieras) ofrecen dinero para robar clientes y las principales pujan por retenerlos". Resulta que ahora la banca se ha dado cuenta de que el beneficio está en las pequeñas transacciones. Así, hace tan sólo unos meses los bancos y cajas se peleaban por ver quién daba la hipoteca más alta, quien incluía más letra pequeña, cual de todos ellos conseguía embaucar a más ciudadanos hacia el obscuro universo del Euribor. De modo que se han quedado con los beneficios de aquellas personas que aún pagan religiosamente las letras de su desvirtuada hipoteca. Y ahora pasan de ofrecernos productos financieros a convertirnos a los ciudadanos en mercancías de compra-venta: pujan por nosotros.

Con nuestras pequeñas transacciones no obtienen el beneficio al que están acostumbrados pero siguen ganando -cómo no, si es la norma básica de nuestro sistema-. Porque no nos engañemos, los bancos presentan sus balances a su manera. Pese a que los embargos hipotecarios se hayan incrementado un 150% en el tercer trimestre de 2008 (respecto al mismo periodo del 2007), la banca sigue siendo la gran beneficiada.

Y más ahora, con la inyección de activos con la que el Gobierno pretende sacarla de su supuesta bancarrota. Aun así, se suceden los estudios que advierten de que la reciente inyección no repercute en la concesión de más créditos. ¿Qué hace la banca con ese dinero? Vivimos con la constante presión de que el Estado no tiene recursos infinitos y, como a buenos ciudadanos, nos obligan a comprender que las ayudas a la dependencia pueden esperar y que el paro es un derecho de tiempo limitado.

Y podemos ir un poco más lejos aún, sin necesidad de profundizar demasiado. En 1980 los países de la OCDE establecieron como meta ayudar a las economías de países empobrecidos con un 0,7% del Producto Nacional Bruto -hasta entonces se limitaban a dar un 0,15%-. Pero no deja de ser una meta. En la práctica, esta dotación se puede posponer -y de hecho se hace- con continuas moratorias... (a la derecha, en negro, los países de la OCDE). Nuestro país no llega al famoso 0,7% y sin embargo tiene la capacidad de inyectar en el sistema financiero 50 veces más... ¿De dónde han salido esos recursos? ¿Dónde estaban? ¿Porqué no se han utilizado para -qué menos- llegar a ese 0,7% o para dejar de posponer las ayudas a la dependencia?

SPRING, SUMMER, FALL, WINTER ... AND SPRING

Nunca es tarde para empezar algo, si realmente te interesa. Y sino, mirad a Kim Ki-duk. Vio su primera película después de cumplir los 20 años y comenzó su carrera como cineasta a los 33. Hoy en día es uno de los mayores exponentes de la vanguardia cinematográfica coreana.

"Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring" es una reflexión sobre los ciclos vitales. Pausado y poético, el film narra la vida de un monje desde que es tan sólo un aprendiz, la ferviente adolescencia, los errores humanos, los fracasos, la redención y de nuevo el comienzo.

Este largometraje satisfará a los asiduos al cine asiático y a quienes busquen los mitos de su cultura milenaria, de su sabiduría mística, su forma de entender el mundo y el espacio en el que lo hacen. Un templo budista flotando sobre un lago -el lago Jusan-, que en invierno está completamente helado, y que cambia de manera casi mágica según las estaciones, es el único espacio donde se articula esta historia. Quienes busquen algo más, podrán satisfacer sus expectativas con la multitud de imágenes y símbolos que se utilizan en la película, y con la natural reflexión a la que incita... Un film muy recomendable.

Artefacte 09!

Miqui Puig y Mar Gómez ya han pasado por el Teatro de la UAB. Estas son las dos primeras actuaciones del Artefacte, la programación porfesional de la Autónoma que, año a año, nos propone Cultura En Viu; una programación que hace más de 15 años inauguró el galaico-catalán Pepe Rubianes.

Miqui Puig presentó su nuevo trabajo, 'Impar', su tercer disco en solitario y un paso fundamental para encontrarse a sí mismo en un amplio espectro musical que va desde el pop, el noise, pasando por la electrónica o el rocksteady, hasta rock con toques metaleros. Para mi gusto sobran los vientos en algunos temas. Las letras, quizá demasiado cotidianas: frases como "Mi amante de antes y mi mujer de ahora" hacen que ese grandísimo tema, "Entre cuchillos" sea un poco menos grande.
El miércoles pasado la compañía de danza Mar Gómez nos hizo disfrutar un montón con su nueva propuesta, 'Aquí amanece de noche'. A través de la danza-teatro se articula una historia que se dearrolla en los años 40 en un motel de carretera de los Estados Unidos, a donde te transporta de principio a fin. Fiel a su estilo, nos hizo reir con su característico sentido del humor. El escenario y la iluminación están muy bien integrados en la pieza y en conjunto, es una obra que merece la pena ir a ver.

Este miércoles toca 'Les perles als porcs', dirigida por Pasquale Bávaro. Seguro que es todo un acierto...