Vetusta Morla y Love of Lesbian

Después de un necesario silencio es hora de volver a empezar, como en la canción de Vetusta Morla que suena ahí arriba. Esta canción hizo anoche que una gran multitud en Barcelona se uniese formando un coro armónico cantando a la libertad, de la vida y de la muerte, como en un acto catársico.

Geniales estos chicos que con su primer disco han conseguido saber llegar a tantas almas y desbordar expectativas con su gira de ayer, el Día de la Música, por Valencia, Madrid y Barcelona. Maravillosa esa "Sálvese quien pueda" y tantas otras... la verdad es que cuentan con buenas letras y buenas melodías. La voz se parece mucho a la de Iván Ferreiro, sí, pero creo que cuentan con un punto más que positivo: un estilo muy ameno, alegre, con toques delicados, y en conjunto muy definido, muy suyo.

Sonaron muy bien todas sus canciones y ofrecieron un espectáculo digno de indies consagrados como Love of Lesbian, de quienes también pudimos disfrutar hace unos días en la ciudad condal by the face, es decir, gratis. Para que luego nos quejemos. En esa ocasión fue un acústico en el FNAC de Plaza Catalunya. Tuvimos la suerte de estar entre las 150 personas que pudieron entrar al minifórum. Sonaron francamente bien, en un ambiente intimista y de confianza, con toques de humor como ellos lo saben hacer. Todo el aforo sentado frente a los músicos disfrutando del sonido tan peculiar de su voz, y del punteo de su guitarra.

Después foto y minicharla con el guitarra, muy majo, la verdad, alguien con los pies en el suelo. A ver si prontito tocan enchufados por la ciudad, que seguro que es bien diferente.

Vuelta a la blogosfera, tengo muchas entradas pendientes, pero nada importa lo que aquí o en otro blog se escriba si tras él no hay una vida vivida al límite. Y eso es lo que ahora me roba el tiempo, debería decir que lo siento... pero no lo siento.

Jordi Francolí

Desdibuixes els records
amb la melodia de la teva veu.
S'esvaeix el teu cos
com en una xiulada
sencera i feble
amb ecos silenciosos i infinits
que bateguen a la terra.
Poques coses teves han quedat en mi.
Però em basta amb les paraules tranquil·les sota el sol
banyades en sal i sorra.
Amb la teva felicitat destil·lada.
Amb el teu somriure congelat.
Amb una abraçada.
Amb les teves estrepitoses riallades
ficant-te a la freda aigua del riu.
Una dedicatòria alcoholitzada.
Un puny d'emocions, pensaments i sensacions.
Ritmes ferms i intensos.
Els del teu batec
que encara segueix
inert però molt viu
sota la terra,
poeta.

Desdibujas los recuerdos

con la melodía de tu voz.

Se desvanece tu cuerpo

como en un silbido

sincero y débil

con ecos silenciosos e infinitos

que laten en la tierra.

Pocas cosas tuyas han quedado en mí.

Pero me basta con las palabras tranquilas bajo el sol

bañadas en sal i arena.

Con tu felicidad destilada.

Con tu sonrisa congelada.

Con un abrazo.

Con tus estrepitosas carcajadas

metiéndote en la fría agua del río.

Una dedicatoria alcoholizada.

Un puño de emociones, pensamientos y sensaciones.

Ritmos firmes e intensos.

Los de tu latido

que todavía sigue

inerte pero muy vivo

bajo la tierra,

poeta.

Project Zero y Tsukiko Amano

Hace poco os hablé por primera vez sobre videojuegos, quizá por eso de que ahora también forman parte de la cultura española oficialmente sería positivo ponernos un poco al día. Bien, no soy gran conocedora de este ámbito pese a mi etapa de Counter Strike, Tekken y Street Fighter. Aún así quería haceros una mención sobre el Project Zero 4: Mask of the Lunar Eclipse (2008), cuyo trailer no estaría de más que ojeárais. Se trata de la cuarta parte de una saga de survival horror, que como buen ejemplo de la producción cultural japonesa, incorpora mitos orientales, con unas imágenes caracterizadas por luz tenue y atmósfera lúgubre, y con unos gráficos bastante bastante logrados. Un videojuego del que la Nintendo se ha hecho con la exclusiva, todo un mérito si tenemos en cuenta que las tres primeras partes se comercializaron para PlayStation y Xbox, pero una putada considerable para los seguidores de la saga. Por cierto, ha habido bastante polémica sobre si se comercilizaba en Europa y Estados Unidos o no, y en algunos sitios se hablaba de que sí que salió el pasado mes de febrero, pero no lo encuentro por ningún lado, si alguien lo sabe...

Pues bien, ahora que llega el veranito, sabemos que una ensaladilla rusa bien fresquita entra perfecta. Lo mismo pasa en el ámbito cultural, cuando se mezclan los ingredientes adecuados. Tanto en esta parte del Project Zero, como en la tercera y la segunda, el videojuego concluye con una canción de la japonesa Tsukiko Amano (aunque en esta parte son dos las canciones que ha aportado). Este es el tema principal de la cuarta parte (os pongo sólo la canción porque el videoclip deja bastante que desear):

Son muchos los misterios que envuelven a esta joven cantante de rock gótico. Para empezar, su lugar y fecha de nacimiento, y para seguir todo su pasado antes de meterse de lleno en el mundo de la música, con altibajos y dificutades importantes, grabando su primer disco en 2002. Lo cierto es que con su voz y su particular estilo, se ha convertido en un ídolo de los adolescentes alternativos en japón. El video de la tercera parte del videojuego me encanta:

Y el de la segunda también:

Ya me diréis qué os parecen los videoclips, la música o el videojuego. A mí ya me han entrado ganas de jugar...

Russian Red, mucho más que un color de pintalabios

Hace un par de días, volviendo en coche de la universidad, sonó una melodía en el cassette de un colega -o adaptador para mp3 que sólo puede cargar en casa de su madre- y me cautivó con la dulzura de sus canciones y de su voz. Se llama Russian Red y este videoclip me parece magnífico, tanto por la historia que cuenta como por su preciosa fotografía, muy indie y muy folk, como ella:

Estará por aquí cerquita en breve. Será en el Tijuana en directo, en Cornellà de Llobregat, el próximo 6 de junio. Un buen momento para acercarnos a su musicalidad... Detrás de este nombre, el color de pintalabios que usa ella -también Susulú y en breve yo, jaja- se agazapa la cantante madrileña Lourdes Hernández. Peeeero, quizá os suene más esta otra canción, que forma parte de la banda sonora de Camino. Y con ella, por hoy, os dejo. Y con el rojo pasión, rojo sangre, rojo vino... mmm... Dejemos que hoy sea, simplemente, Russian Red.

PD: Para quienes no os hayáis dado cuenta, en la foto lleva de broche un corazón como el de La chica Vudú de Burton.

Ybeltrabs, los artistas del Sí

Hace un par de días tuvo lugar la entrega de premios NetReporter 2009. El primer premio ha recaido sobre este blog y el segundo sobre este otro. No he ganado -tampoco en mi porra personal- pero me siento orgullosa de que un jurado con criterio me haya elegido entre los finalistas. Porque es mi trabajo de cada día y porque es algo en lo que creo. Además, gracias a estos premios, he conocido a otros tres blogueros que también participaban y a quienes fue una grata sorpresa encontrarme.
Gracias a todos por el apoyo, por pasaros alguna vez por mi sitio y leerme, por los mensajes que enviásteis... y por estar ahí, al margen del blog, en mi día a día. Sin vosotros esto no sería lo mismo. Nada que ver. Porque sois la esencia de mi Barcelona.
Me pinté los labios de rojo para salir igual de triunfadora, porque me encanta el rojo pasión, y me he comprado unos calanchoes preciosos para mi balcón. Los próximos serán los clavelines del poeta, como los que tenía mi abuelo en el jardín. Así que a seguir trabajando, que de eso se trata, para no convertirnos en lo que Enrique Vila-Matas llama artistas del No.

Os dejo con una maravillosa versión de Life on Mars? (David Bowie) de Seu Jorge, un brasileño a quien se le atribuye revolucionar el pop de su país natal, y también actor, a quien podéis ver estos días en cartelera, en la película Carmo. Me encantaría que escucháseis la de la cantante catalana de jazz Anna Luna, pero no la encuentro por la red... si tenéis Spotify, buscadla en el disco Imagining Bowie. Las tres versiones son un lujazo, lleno de emociones, que al fin y al cabo, es a lo que me dedico...



Una película en blanco y negro comienza a proyectarse y... ¿hay vida en Marte?

Hoy toca egolog con videoclip

Muchas cosas están cambiando últimamente... Ordenarte la vida siempre es una tarea gratificante, con alegrías y decepciones. Comienzas por hablar con desconocidos. Algunos se convertirán en colegas, otros en amigos. La mayoría seguirán siendo desconocidos. Continúas por detectar los qués y los porqués. Depués llegan los cambios. Los límites. Y las nuevas formas de ver. Las nuevas formas de escuchar. De dejarse llevar. De bailar.

No sé a dónde me llevará esto. Quizá a un fin de semana de playa y relax, de paz que es difícil encontrar entre la polución y el ruido de motores y ambulancias. Quizá a quemar papeles, o a la puerta de algún teatro.

Es lo que tienen los sagitario cuando se juntan con los escorpio: que marte se pone en venus y la luna se ve más grande.

Os dejo aquí un videoclip fantástico de una artista maravillosa que estoy descubriendo, por recomendación de Martí.

Menuda nochecita...

Menuda noche... La nit dels museus lo único que consiguió es masificarlos hasta límites insospechados. La verdad es que prefiero pagar por poder disfrutar de una buena expo en tranquilidad. Me planteo si no harán esto para que la gente se de cuenta de que llega el buen tiempo y ya pueden echarse a las calles por la noche... ¿para consumir? ¿Y por qué no una Nit dels teatres?

Y hablando de teatros, menuda indignación llevo encima. Me reservé la noche para ver una obra en el Antic Teatre y cuál es mi sorpresa cuando llego y me dicen que están de reformas y que la obra se hace en La Pau. Odio la desinformación. En la página web no pone nada al respecto y el teléfono no lo coge nadie... Así que tomad nota si os interesa su programación, que está muy guay, hacen cosas interesantes, pero mi primera experiencia con esta sala me dice que son un poco de andar por casa.

Después resulta que el Barça se ha metido la liga en el bolsillo, y por muy culé que sea una, resulta irónico que una ciudad se pueda casi paralizar por un evento deportivo... que ni si quierera se celebró aquí!!! (sí, llamame ilusa). Y los clácsons de los coches intentando imitar el ritmo de un canto blaugrana, qué dolor de cabeza, mon dieu! Y digo yo, como simple observación... ¿no está prohibido según el reglamento de conducción utilizar el clácson en zona urbana? En fin, que otros cuantos detenidos y cargas policiales tras la celebración del doblete... y como dicen que a la tercera va la vencida, allí estaré yo desatando mi emoción por el triplete en un alarde de barcelonismo sin igual para dejarme llevar por la pseudoreligión. I know. Esperemos que no haya problemas en esa ocasión.
A todo esto la gala más freak del año tuvo lugar también anoche... Eurovisión!!! (mezcla extraña la de la gala con la homofobia, para más información ver el link). España volvió a dar ejemplo del nivel de nuestros representantes quedando en segundo lugar... por el final!!! Operación Triunfo ha dado tanto al panorama musical español que no sé ni cómo agradecérselo. Qué grande Soraya. Qué grande Poyeya. Qué haríamos sin ti, sin Chenoa, sin Bisbal, sin Manu Tenorio. Yo sigo orgullosa de que el Chiki Chiki nos representase el año pasado: un festival friki necesita un espectáculo friki -cuando nos lo tomamos en serio es cuando se produce ese extraño fenómeno del rídiculo-.
Y para que veáis que la calidad de las canciones no es lo que mueve a las masas, os paso un video del griego Xristos Vamos en el que versiona el Chiki Chiki: "Hei pitsirki, ela pitsiriki. Perea, perea!!!"

"Uno, la que quiero. Dos, la que idolatro. Tres, la que es todo par mí. Cuatro, voy vivir sólo para ti. Vamos chiquitita, no me digas que no." Venga! Un golpecito en el culo! Menuda versioncita...

Sigue teniendo tirón aquél invento del Terrat llamado Rodolfo Chikilicuatre... y aquellas divertidísimas Disco y Gráfica. Y lo que les tiene que haber costado dejar de lado aquellos alter egos de cara a la galería... Rodolfo, vuelve, te queremos en Eurovisión.

Adioses y despedidas

Hoy un líder de una generación ha pasado a convertirse en mito. La gran enfermedad de nuestro tiempo, el cáncer que sufría de pulmón, agravado con una neumonía, se lo ha llevado hoy a algún otro lugar... ve a saber cuál. Decía en esta canción: "me da miedo la enormidad, donde nadie oye mi voz". Pero esté donde esté, no tiene nada que temer: su voz sonará siempe entre nosotros, marcando una generación, o dos, o tres, o las que vengan...

Se fue joven, con 51 años, pero nos dejó canciones como 'La chica de ayer', 'Lucha de Gigantes', 'Se dejaba llevar', 'El sitio de mi recreo' o 'Una décima de segundo', que pasarán a la historia como algunas de las mejores canciones del pop en español.

Y hoy el "viejo rockero" anuncia que esta será su última gira. Miguel Ríos inicia este 11 de julio una gira de dos años por España y Latinoamérica con la que despedirá los escenarios. Otro adiós, pero aún tenéis la oportunidad de despediros sin dejaros la espinita clavada.

Euforia

Para alegraros un poco el día, y después del aluvión de críticas sobre críticas y opiniones diversas... ¿qué tal un poco de Euforia? Y os propongo un juego... descargárosla, ponérosla en el mp3 y caminad por la calle imaginando vuestro videoclip para la canción. ¡Es brutal!



Canción de La sonrisa de Julia con Ivan Ferreiro. Por cierto, Ferreiro estará en Barna este viernes... aunque creo que ya no hay entradas.

Hoy me siento eufórica! Y me voy al teatro. Vuelvo en unas horas.

Dos 'productos' musicales

...como diría Risto Mejide. Y es que hoy en día todo es un producto. Eso es lo que han hecho con la página de Labuat, aquella cantante de Operación Triunfo que Risto defendía con uñas y dientes. A la página, trabajada por el equipo publicitario de Risto, le han concedido el FWA (Favourite Web Awards) del mes. Y si queréis saber qué tiene de novedoso: que haces tu propio videoclip de la canción que suena de fondo, con líneas, manchas y dibujos que saltan al ritmo de la melodía de "Pintando una canción". Sin duda, una idea genial para enganchar al público a una nueva artista, no demasiado bien acogida por el público generalista. Aquí os pongo una fotografía de mi videoclip. Animaros a hacer el vuestro y ya me diréis.

El segundo producto es más convencional, en muchos sentidos. Los videoclips ya se han instaurado como producto audiovisual consumido por las masas, aunque creo que merecen más reconociminto del que tienen actualmente. Cierto que hay concursos y premios, pero hay algunos que son auténticas obras de arte. No tan alto apuntaremos con el que sigue. Lo sé, el efecto mariposa está muy visto, pero no deja de crear en esta canción un pequeño universo de dulzura tétrica, ya sabéis, una pequeña acción tiene sus consecuencias... en fin. Que esto es para verlo hasta el final. Y más si aún no conocéis Manos de Topo, esta es una buena carta de presentación:


De la canción me encanta el estribillo. "Es feo que te vayas con otros que no hacen ni la mitad por ti. Es feo que te acuestes con otros que no hacen ni la mitad por ti"... pero ya sabemos cómo son las cosas del corazón y, en eso, hoy no entraremos.

Dos apuntes sobre música y guerra

1. En un mundo en el que la industria de la música ha cambiado, conviene tener en cuenta inicativas como la de Spotify. ¿Para qué ocupar tu disco duro con megas y megas de música cuando puedes ecucharla íntegramente en internet? Eso es lo que nos ofrce este programa, que a través de un registro gratuito te permite escuchar casi cualquier grupo del que quieras saber más.

Incorpora, del mismo modo que LastFM una biografía del grupo y la rado del artista. Como punto positivo, además de toda su discografía pudes ver las colaboraciones que ha hecho con otros grupos. Como punto negativo, que la incorporación de la música depende de un contrato con la discográfica y hay grupos que aún no están presentes. Pero es evidente que, a largo plazo, acabarán por estar. La única pega es que cada tres canciones te salta una publicidad en formato audio o banner, elementos que se pueden evitar mediante la suscripción de pago.

De todas maneras, para ser gratuito, creo que no se puede pedir más. Es el equilibrio perfecto entre los derechos de los internautas y el de las discográficas y los artistas. Los grupos se dan a conocer en profundidad, y garantizan más seguidores. Es evidente que si quieres grabar el audio desde el ordenador lo podrás hacer: la tarea pendiente de Spotify es, pues, conseguir que la música se pueda descargar previo pago (según cómo) para poder incluirla en los reproductores mp3.

Aún así, aquí tenemos el ejemplo perfecto de adaptación a los nuevos tiempos. La industria musical ha estado rápida y sabe que los ingresos vienen por los directos. Hoy en día es inconcebible un grupo rentable que no se dedique a hacer bolos por aquí y por allá.

Y 2. Aprovechando uno de los hallazgos que me proporcionaron anoche Spotify y Martí, os quiero hablar de un maravilloso disco de A Perfect Circle. Se llama eMOTIVe, disco al que pertenece esta canción:

eMOTIVe se concibió en plena invasón de Irak y está compuesto por versiones del grupo de famosas canciones sobre la paz, como "Imagine" de John Lennon, que es la que escuchamos, o "What's going on" de Marvin Gaye. La melodía es la misma que en las canciones originales y la letra también; lo que cambia es que pasan de ser canciones en acordes mayores a menores.

Todo un señor disco que refleja la emotividad de aquel momento en que la gran mayoría de la sociedad rechazaba la invasión. Fue en 2003 (disco editado en 2004) pero este trabajo merece ser escuchado de nuevo hoy y recapacitar con él sobre la gran cantidad de guerras, grandes y pequeñas, que se fraguan día a día sin salir en las noticias. Porque son Irak y Afganistán. Israel y Palestina. Pero también Congo, Costa de Marfil, Somalia, Darfur-Sudan, Ruanda, Zimbabwe, Sierra Leona, Liberia, Argelia, Chocó-Colombia,Guinea Conakry, Guinea Bissau, el Sáhara. ETA y las FARC. Por cierto, en diciembre hay elecciones en Guinea Ecuatorial. Y por esas, y muchas más, y porque el mundo no se cambia solo, ya se ha convocado una marcha mundial por la paz y la no violencia.

Clem Snide: un concierto para recordar!

Increíble el concierto de anoche de Clem Snide en Apolo 2. La cosa pintaba bien cuando a la entrada te recibía un poético Will Johnson haciendo gala de su maestría en solitario, frente a un público espectante que escuchaba sin perder detalle de cada una de sus virguerías musicales, tanto con la guitarra como con su voz.

Pero la euforia llegó cuando Eef Barzelay saltó al escenario y nos agasajó con una capela de ese maravilloso tema que es Nature Boy. Con las primeras canciones el público comenzó a animarse y el buen rollo fluía en un continuo feedback entre grupo y público. Barzelay se marcó sus palabrejas en un español que consiguió arrancar las carcajadas de los más, e inlcuso cantó a pelo una copla española...

El público cada vez más animado conversaba con Barzelay, sin duda, el alma de la banda, y quien consiguió convencer al resto para sacar adelante este segundo disco, Hungry Bird. El batería también está hecho un crack e inyectó una buena dosis de energía entre la audiencia. Y es que el público de ese tipo de conciertos en Barcelona suele ser de los que van a escuchar. Por suerte, me encontré con un par de paisanos de mi tierra que la liaron un poquito y que animaron basante la fiesta, aunque al final se excedieran un poco... Y la primeriza de la reflex de la primera fila que no sabe que con flash se carga la iluminación y la vista del resto del público! El bajo muy delicado, canta suave, y suave pulsa las cuerdas, pero le falta un poco de personalidad sobre el escenario.

Al final, entre gritos y aplausos, ovaciones y silbidos, Clem Snide salió a tocar de nuevo dos veces más, y hasta una tercera, a modo de clausura de Barzelay, también a capela... qué grande es este hombre! Creo que me toca investigar un poquito sobre sus discos en solitario.

Mención especial a Martí por descubrirme este grupo, avisarme del concierto e informarme de que la guitarra de Barzelay es una SG (pero del revés porque es zurdo)...

Clem Snide

Y el jueves día de Sant Jordi, además de asistir al bolo de No Somos Nadie en Barcelona, además de las actividades de la UAB y de una más que probable tarde entre libros, toca noche de delicatessens auditivas, con este señor:



Será en Apolo 2 a las 20:30, para quien se quiera apuntar.

Y de sus versos me quedo hoy con aquel que dice "amo lo desconocido" (por aquello de afrontar el día con filosofía) y esa melodía capaz de activar las glándulas sensitivas de quien le preste un poquito de atención...

Pequeños descubrimientos

Por riguroso orden. Este fin de semana he descubierto que en los chinos malos toda la comida sabe a pollo con almendras.

Que la cultura de Occitania está más cerca de la catalana que de la francesa.

Que el entrenador del Racing de Santander fue segundo entrenador en el Espanyol en la época de Juande Ramos. Que Sánchez y Óscar Serrano se han intercambiado equipos respecto a la temporada pasada, pero sólo Serrano es abucheado en el Lluis Companys.

Que Zigic es el jugador más alto de la liga BBVA y Pereira uno de los más bajos, ambos, puntas del Racing. Que De la Peña no ha podido colgar las botas frente al equipo de su tierra. Que el nuevo estadio del Espanyol ha dejado sin palabras a Pochettino. Pero no ha dicho si le han puesto alumbrado, o no...

Que el fútbol es literatura y que después de un mal partido es el momento ideal para hacer poe-sía.

Que existen blogs interesantes de teatro -sobre la actividad en Barcelona-.

Que tengo una cajita muy bonita de metacrilato, que abro y cierro sin darme cuenta, y cuyo contenido se reinventa día a día. Pero es inquebrantable, como un diamante.

Y que me gusta esta canción:

Misterios de Espaldamaceta

Dice José Juan González que madera es de lo que está hecho un ataúd. Pero también la cuna, la silla, el fuego. Este material nos acompaña desde que nacemos hasta que morimos, y qué mejor acompañamiento para descubrir un auténtico regalo para los sentidos que una guitarra clásica. Madera y poca luz es el título del primer disco de Espaldamaceta, alter ego de José Juan. Desde el pasado mes de septiembre está presentando su trabajo por la geografía española, impregnando al público de su sencillez y sinceridad –“soy menos artista de lo que debería”, afirma-. El sábado, 11 de abril, se dejará caer de nuevo por el barcelonés barrio de Gràcia (Bar Elèctric, 23h).

Espaldamaceta es… algo que no puedo definir sino que realizo. ¿Melodías o emociones? Melodías, las emociones sólo te hacen sangrar o llorar de alegría y no se pueden tocar. Una cuerda… de nailon y que vibre. El escenario… de madera y con poca luz, aunque al final lo importante es que el público quiera escucharte. La desnudez ¿natural o visceral? visceral fingida, es un espectáculo que parte de la realidad impronunciable por pudor. El movimiento… lo que se necesita para cantar y/o para tocar. ¿Mejor los aplausos de los olivos o los del público? je je sin ninguno de los dos me imagino estar ahora pero sobreviviría y disfrutaría del ajedrez o de lo que sea. El humor… amarillooooooooooo, que tipos tan sabios disfrazados y disfrutando de meterse leches, una reverencia para ellos por disfrutar de tonterías. Si nos quedamos esta noche nada más, como en la canción… yo no creo que cambie, soy viejo para aprender y joven para el deporte. El mejor momento para escuchar Espaldamaceta… si te gusta cualquier momento, si no pues nunca y no pasa nada.

Once (upon a time)

"I dont know you but i want you". Hace un par de días me enamoró esta película y ahora no puedo dejar de escuchar su banda sonora... Es auténtica. Fue el comienzo de un raro pero maravilloso fin de semana... que acaba hoy con el fondo de la tarrina de Häagen Dazs.
Echadle un ojo, o un oído, o las dos cosas a la vez, y ya me contaréis.

Misterios de Alfons Olmo, voz y guitarra de VerdCel

VerdCel es… texturas y horizontes, sentimientos y mensaje, emociones y contenido. Realidad y poesía, mezcla como la de los pinos a contraluz del cielo raso. Las buenas raíces… son las que actuan como oráculo, las que permiten volar, consejeras del pasado: necesitamos saber de dónde venimos para saber a dónde queremos ir. El viaje, el paisaje, la imagen, el bagaje son una constante en nuestro trabajo, en los pequeños relatos que son nuestras canciones, en las grandes emociones que esconden. ¿Comunión audiovisual o fusión? El todo es más que la suma de las partes, y eso sólo se consigue creando las cosas en paralelo. Es así como cada elemento tiene su importancia y suma con el conjunto. La semilla con alas de VerdCel... se encuentra en el equinocio de su viaje, el del ave migratoria. Por delante, un año en el que no dejar de volar... Se espera que este 2009 sea un tiempo de vida completo para Sàmara. El mejor momento para escuchar VerdCel, caminando. /R.O.

No crónica de un concierto genial

Habíamos dicho que hoy sí que contaba... Pues esta es mi apuesta, sabiendo que juego con desventaja de objetivos... y de número de intentos!! Tiré literalmente cuatro fotos. A ver si tú la superas, Martí. ¿Cómo decías de hacer la encuesta?

Hoy la crónica se me deshace entre los dedos... tanta dosis de tristeza y melancolía casi me obliga a escribir sobre un adiós silencioso que estoy tratando de llevar a cabo... Ufff.. Qué traicionero es el silencio... Si queréis saber más sobre este delicioso músico, pinchad aquí.

Y el sábado, despedida de soltera de Helena... noche de Harlem!

PD: Espaldamaceta es auténtico... un ejemplo de cómo cautivar al público, hacerle sentir, impregnarle de melancolía, y acabar devolviéndole una gran carcajada sonora al unísono. Gran artista.

Sensaciones con VerdCel

Fusión no, comunión audiovisual. En el directo de VerdCel la poesía se integra en el espectaculo entre movimientos que recuerdan que estamos sobre un escenario: una actuación, con ciertos toques de teatralización, nos hablará de la historia de una mujer y la de un pueblo, la "nuestra". Música y video se funden, entre juegos de luces y humo. El espectáculo está servido, las emociones aseguradas. Este grupo valenciano me ha sorprendido muuy gratamente. A ver si vuelven pronto por BCN!

Me acaba de venir a la cabeza aquella canción que decía "a nosa historia fecémola nós" de Matraca Perversa. Creo que va siendo hora de desempolvar algunos cds...

Espaldamaceta

Gracias a Martí, he encontrado una pequeña joyita musical y literaria. Se llama Espaldamaceta, curioso nombre bajo el que se esconde un tarraconense llamado José Juan González.



Dulce melancolía en paisajes interiores deprimentes... Y por qué no, si cada música es un estado de ánimo... A veces se necesitan canciones como las suyas. Dice que le gusta que sus conciertos sean melancólicos, "que provoquen el drama". Con esta voz quebrada, que por momentos recuerda al canto triste de Buika o el dolor arraigado de Miquel Poveda , es fácil conseguirlo:



"Y ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos
y ahora que no hago otra cosa que limpiarme
será que no he querido oír tus llantos
será que también lloro"

Madera y poca luz es el título de su primer disco en solitario, después de que abandonara el grupo de garage en el que tocaba, y que podremos disfrutar ya mismo porque está de gira. El 26 de marzo estará en Heliogàbal, uno de mis lugares favoritos de Barcelona. Un disco que hace vibrar al cuerpo por dentro y lo estremece por fuera. Y eso, según supervago, "es lo más bonito de este álbum. Que aunque los recursos no sean espectaculares, las sensaciones que produce en algunos momentos sí lo son".

Gracias por el regalo.