It's All Gone Pete Tong + Johnny Got His Gun

Dos películas bastante diferentes han protagonizado mi fin de semana. Y las dos tienen algo en común: el aislamiento.

La primera es It's all gone Pete Tong, una película documental del 2004 que, como siempre, tuvimos que esperar hasta el pasado verano de 2008 para verla en las pantallas españolas. Basada en hechos reales, el film narra la estrambótica vida de Frankie Wilde -magníficamente interpretado por Paul Kaye-, un DJ que vive como una superestrella en Ibiza entre música, droga y lujos varios, hasta que comienza a perder la audición. Primero el aislamiento hace que todo el éxito, su productor y su propia mujer desaparezcan; se encierra en sí mismo hasta que decide dar el paso y aprender otro modo de comunicarse... y de sentir la música. Toda una historia de superación y de encontrar el camino de cada uno, eso sí, con buenas dosis de humor y de surrealismo.

La otra es mucho más antigua, del año 71, pero también cuenta una historia curiosa. Se trata de Johnny got his gun. En esta película, basada en la novela de Dalton Trumbo y dirigida por él mismo, se ponen en tela de juicio las creencias populares sobre Dios y la defensa de la democracia, además de hablar del aislamiento, lo que diferencia el sueño de la realidad, y también sobre el derecho a la eutanasia; toda un amalgama de temas perfectamente enlazados en un film que mezcla presente y pasado de la vida del joven Joe, combinando color y blanco y negro. Un puzle perfecto que si os animáis a ver, seguro que no os deja indiferentes.

Volver

Me encantó "Volver". Sé que suena raro que una almodovariana como yo no la haya visto antes, pero cosas de la vida, con este señor acabo esperándome al blockbuster, no sé bien porqué. La cuestión es que me parece una historia muy currada que vuelve a jugar con las fronteras de la realidad rozando lo inverosímil. Y al final, lo que queda es una realidad que se da demasiadas veces: que las nuevas generaciones repiten los errores de las anteriores. Me encanta Raimunda y la fuerza de su personaje, como el de tantas otras mujeres... Porque con Pedro, de mujeres va la cosa. Me queda pendiente aprenderme esa preciosa copla.

Aún así, haré el esfuerzo y espero ver "Los abrazos rotos" aún en cartel.

Breve comentario post-film

Después del éxito del "niente baci" de la semana pasada con Once, este viernes tocaba un clásico lacrimógeno, Diario de Noa... Y chino desaborío para acompañar.



The Visitor, un buen tema con un tratamiento cinematográfico pobre. Tac, tac, tac, pero el ritmo auténtico del djembé no es un-dos-tres sino un-dos, según Martí. Y el personaje del profesor estaba poco trabajado... podría aportar muchos más matices.

Once (upon a time)

"I dont know you but i want you". Hace un par de días me enamoró esta película y ahora no puedo dejar de escuchar su banda sonora... Es auténtica. Fue el comienzo de un raro pero maravilloso fin de semana... que acaba hoy con el fondo de la tarrina de Häagen Dazs.
Echadle un ojo, o un oído, o las dos cosas a la vez, y ya me contaréis.

SPRING, SUMMER, FALL, WINTER ... AND SPRING

Nunca es tarde para empezar algo, si realmente te interesa. Y sino, mirad a Kim Ki-duk. Vio su primera película después de cumplir los 20 años y comenzó su carrera como cineasta a los 33. Hoy en día es uno de los mayores exponentes de la vanguardia cinematográfica coreana.

"Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring" es una reflexión sobre los ciclos vitales. Pausado y poético, el film narra la vida de un monje desde que es tan sólo un aprendiz, la ferviente adolescencia, los errores humanos, los fracasos, la redención y de nuevo el comienzo.

Este largometraje satisfará a los asiduos al cine asiático y a quienes busquen los mitos de su cultura milenaria, de su sabiduría mística, su forma de entender el mundo y el espacio en el que lo hacen. Un templo budista flotando sobre un lago -el lago Jusan-, que en invierno está completamente helado, y que cambia de manera casi mágica según las estaciones, es el único espacio donde se articula esta historia. Quienes busquen algo más, podrán satisfacer sus expectativas con la multitud de imágenes y símbolos que se utilizan en la película, y con la natural reflexión a la que incita... Un film muy recomendable.

'La marcha de Sherman' de Ross McElwee

Ayer tuve la ocasión de conocer a Ross McElwee, un cineasta de documentales que partía de la idea del cinema veritè en su búsqueda de una fórmula narrativa de no ficción que trascienda al yo. Y lo hizo, precisamente, partiendo de su ego. A través de sus grabaciones personales, de aquello más íntimo, sin un guión, sin un final concreto para quienes intervienen en la película, conseguimos ir más alla, descubrir que hay algo mágico en todas las vidas, reconocernos, y gracias a todo ello, llegar a una reflexión mucho más real del hombre y su existencia, con algunos puntos de humor y de ironía que hacen de esta película un documento único y original.

En este tipo de documental, McElwee no es sólo quien graba las imágenes y los testimonios sino que es a la vez sujeto fundamental de la película, como aquel que graba su reflejo en un espejo. Gracias a esta técnica, consigue escenas tan maravillosas como la de la mujer que toma el sol desnuda sobre una tabla y la conversación íntima que ambos entablan.

"La marcha de Sherman" pretendía mostrar la destrucción que sembró el general Sherman durante la Guerra de Secesión. La ruptura con su novia poco antes de iniciar el viaje hacen que la película tome un rumbo mucho más personal, marcado por la búsqueda del amor, pasando por ella numerosas mujeres del pasado, las que tuvo, las que quisiera tener y nunca tendrá, y las del presente, las que le van obligando a conocer las diferentes personas de sue ntortno que le quieren ver ya casado. La actualidad habla de miedo -o paranoia- nuclear, de casas en las que se construyen búnkers y se almacenan kilos de comida deshidratada y litros de agua embotellada. Nos muestra también diferentes modos de entender el pasado, el presente y el futuro, de entender la vida, la religión... lo que sería la inexistente idiosincrasia norteamericana, la pluralidad de un teritorio tan extenso como inabarcable.

Todo esto, junto con sus reflexiones literarias -claramente influenciadas por su inicial vocación por la escritura- hacen de "La marcha de Sherman" una película compleja pero completa que de una manera poco previsible por su título acaba convirtiéndose en "Una meditación sobre la posibilidad del amor romántico en el sur durante la era de la proliferación de armas nucleares", como advierte sus subtítulo. La vida de sus protagonistas, la de las 8 mujeres con las que trata, la suya propia, siguen más allá del final del filme. Una película acabada de una historia inacabada.

'A good lawyer's wife'

La esposa del abogado es el principio del fin de un matrimonio en el que los problemas cotidianos, la rutina, se refleja en el sexo como problema factible de la pareja. Es tan sólo la materialización de un matrimonio desavenido, pero el hecho es que el sexo suele ser reflejo del estado de la pareja. En esta película Sang Soo Im se centra en los cuerpos, en las enfermedades, en las heridas, en el sexo... y lo que hay en él, cómo se modifica en función del universo interior que lo habita. La historia está plagada de infidelidades y de huecos y vacios que cubren otros cuerpos. El desenlace, aunque trágico, deja lugar a la esperanza, a los nuevos comienzos... Preciosa Moo So-ri, protagonista también de 'Oasis'.

Docsbarcelona 09

Inauguro oficialmente este uno de febrero con la clausura del Docsbarcelona, que tiene que estar a punto de suceder en los Verdi Park. Mi cierre ha sido hace escasas horas en la Filmoteca de Catalunya con "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", un documental que demuestra que las grandes historias no están en espacios lejanos ni en producciones millonarias. Yulene Olaizola nos cuenta a través de este documental una historia personal, la que vivió su abuela de la mano de uno de los inquilinos de su hostal, a quien le unía una extraña fuerza irracional.

La historia engancha al público de manera natural, a través de planos subjetivos y de una dosificación de información ascendente que encuentra su clímax al final de la película. Y es que estamos rodeados de grandes historias que se agazapan en cualquier esquina, historias que no siempre logran ser descubiertas. Y si no, que se lo pregunten a Helena. Por cierto, me pareció muy curioso un dibujo que realizó Jorge, ese inquilino, que era bastante parecido a uno que hice hace años en el que un montón de símbolos diversos y formas sin sentido componían un rostro; también una canción que compuso y que decía algo así como "quién tocara esta guitarra cuando yo me vaya, quién te hará el amor", que guarda cierto parecido con esto que escribí hace algún tiempo.

Antes, el documental de Estephan Wagner, "Buscando mujeres" dejó más bien bajo el listón, cosa que quizá facilitó la buena acogida del de Olaizola. La historia no empezaba muy bien con una melodía que nada encajaba con el tema que trataba, y fue de mal en peor con una fotografía que dejaba bastante que desear y un guión en declive. La cosa podría pasar más o menos como proyecto de fin de carrera hasta la mitad del film, después, la imagen que deja es penosa. Por mucho que su autor trate de defender su obra diciendo que refleja una minoría, la cuestión debería ser hasta qué punto tratas de reflejar una minoría y dónde comienzas a usar la gracia fácil -reirse con/de alguien-, una gracia que acaba pasando factura entre el público, como se pudo comprobar. Probablemente con la parte inacabada del documental, la visión de las mujeres, se habría podido salvar algo. El resultado, sinembargo, como él mismo admitió hablando de las reacciones en distintos paises, causaba más asombro que admiración, y no es lo mismo.



Como contrapunto, el sábado pudimos ver "El Olvido", una película magnífica sobre las personas olvidadas de Lima; una historia donde la poesía se conjuga con el buen hacer, con las ironías que despiertan sonrisas, con los recuerdos y los sueños y también con la historia, imprimiendo casi sin querer melodías silenciosas que te mecen en un suave vaivén de sensaciones y percepciones. Una bella historia, muy bien narrada, que merece ser vista. El trailer en un click, en el video de arriba.

'Aunque pierda Ghana'

Aunque pierda Ghana, la vida sigue. ¿Cómo vive un país en vías de desarrollo su primer mundial de fútbol? Enrique Padial Y Rocío Sierra estuvieron allí en el 2006, y hoy podemos acercarnos al seno del continente madre gracias al documental que realizaron. Un trabajo a medio camino entre el periodismo y la sociología que creo que muchos de vosotros vais a disfrutar. Sobre todo Helena. Aquí os lo dejo:


STILL GHANA I. / Aunque Pierda Ghana Iº Parte from rakideo on Vimeo.


STILL GHANA II / AUNQUE PIERDA GHANA from rakideo on Vimeo.


Still Ghana III, Aunque pierda Ghana , capítulo III from rakideo on Vimeo.


still Ghana IV from rakideo on Vimeo.

'Descubriendo Nunca Jamás'

El teatro es ficción, pero decía James Matthew Barrie que si crees en algo puede existir. Quizá por eso me guste tanto el teatro, porque tiene la capicidad de crear mundos imaginarios e inmiscuirte en ellos, convertirte en parte de esa fantasía. Quizá era eso lo que creyeron Elsie Wright y Frances Griffith cuando afirmaron ver hadas en Cottingley.

No entiendo cómo no he visto antes esta película. Sencillamente maravillosa.

'Sympathy for Mr. Vengeance'

Sympathy for Mr. Vengeance es la primera parte de la trilogía "de la venganza" de Chan-wook Park, director de enorme éxito en Corea, su país de origen.

La película narra la historia de dos hermanos y una tercera mujer, que harán todo lo posible por conseguir dinero para un transplante de riñón, incluso raptar a la hija pequeña de un importante hombre de negocios, lo que desembocará en una serie de aconteciminetos a cada cual más dramático y violento.

Al principio es lenta y reflexiva y te introduce de lleno en el universo de cada uno de los personajes. La intensidad de la trama va en progresivo aumento hasta el final; un final que no se presupone desde el principio ya que no tiene nada que ver con la primera parte de la historia, en la que se toma como punto de vista la del joven sordomudo que quiere ayudar a su hermana. En la segunda, el punto de partida es el padre de la niña secuestrada y desde su óptica transcurren los suesivos acontecimientos, envueltos en una espiral de violencia.

El film es un estudio sobre la venganza, una reflexión que consigue llegar al espectador, sobre todo con ese cambio en el punto de vista. Una película muy bien hecha, que puede gustar a un público diverso, pero que no imprime marcas, no deja huella.

Zvornik

Hoy os quiero pasar un video que han realizado dos compañeros de viaje, Enrique Padial Ramos y Pere Bigas Formatjé. Se trata del documental "Zvornik", que explica una parte de la compleja realidad que vive la población de Bosnia. El documento no tiene desperdicio: hay cosas que no se pueden olvidar y, en ocasiones, si no hay imágenes no hay memoria, no existen, nunca sucedieron. Por eso os paso hoy este video.

ZVORNIK from rakideo on Vimeo.

CurtFiccions 2009

Estos días se celebra en Barcelona la 12ª edición de Curt Ficcions, que estará en Maldà Arts Forum hasta el día 23 de este mes. De momento he visto los programas 1 y 2, pero es probable que el lunes vea el tercer programa. De momento se han podido ver cositas buenas, como "Cotton Candy", basada en un cuento de Cortázar, que cuenta con una dirección artística increíblemente buena y que consigue crear un ambiente muy concreto que te mete en la historia, en parte gracias también a una tecnología de sonido elaborada y muy cuidada. La más cinematográfica, con cierto aire a "Delicatessen", tiene bastantes números para llevarse alguno de los premios.

Otro que me pareció bastante bueno es "18 segundo" que, de existir una "sensibilidad femenina", creo que es de todos el que más la tiene; por lo menos me sentí bastante identificada con la historia, aunque el final pareció no ser de todos los gustos.
En cuanto a su realismo, creo que "On the line" ha dado en el clavo con este "documental de ficción", por decirlo de alguna manera más o menos fidedigna, creando una película que cobra un importante valor como documento de denuncia.

El guión de "Consulta 16" me parece fantástico y el mejor de todos hasta ahora, donde el humor y el dramatismo se unen para llegar al

público.

Algunas gustan más y otras menos, pero todas tienen una misión. Cada una de estas historias de hasta 12 minutos son pequeños mundos que se abren ante la mirada espectante del público. Son historias que en un espacio breve de tiempo te hacen sentir o pensar en algo concreto que es, para mí, la esencia del arte. Por eso estas dos sesiones han sido para mí tan satisfactorias... un aliciente para seguir descubriendo historias. Quizá pronto descubra la tuya.

Last life in the universe

La película "Last life in the universe" narra la historia de un bibliotecario japonés, Kenji, obsesivo, solitario y compulsivo. Su única diversión consiste en ver pasar sus vacíos días, intentando suicidarse y morir en Bangkok. Su vida cambia completamente cuando intentando tirarse desde un puente mata accidentalmente a una persona. Lenta y reflexiva, merece la pena dejarse llevar por las lucubraciones a las que te lleva poco a poco.

Oasis

Oasis ya ha pasado a formar parte de mis películas favoritas. Además de estar muy bien construida, narra una de las historias de amor más bonitas que he visto fuera de todo convencionalismo... Después de que la película viera la luz, hicieron ministro de cultura de Korea al director. Así que podéis imaginaros la importancia que tuvo en su momento (2002).

Maravillosa.

Vicky Cristina Barcelona

No podéis perderos la oportunidad de ver esta joyita en el cine. Fue genial verla con mis niñas en el Verdi, esas con las que un día grabaré una serie de "Sexo o no sexo en Barcelona". Dice la Elena que ella es un poco Penélope; yo, sin duda, soy Scarlet, y la Bea debe ser un poco Vicky por aquello de las relaciones estables... con final abierto.

Una vez creí enamorarme de un artista que tenía mujer. Solo le vi durante una cerveza y un libro y se fue con el viento... Puede que a mí, como a Allen, también me gusten los finales abiertos.

O los artistas.

El niño con pijama que se mete rayas

Una película más sobre el nazismo, con perspectiva de niños. Probablemente dirigido a un público adolescente "El niño con el pijama de rayas" no aporta nada nuevo a los espectadores en general. Probablemente en su versión escrita sea más enriquecedora la historia. Pero juzguen ustedes mismos.

Ernesto Guevara, el líder carismático

¿Qué versión está menos manipulada? ¿Esta o esta?

En los tiempos que corren, los intereses políticos no dejan títere con cabeza ni líder de merchandising sin réplica. Merece la pena echar un ojo a ambos documentales y juzgar por uno mismo. Pero a pesar de que los dos documentales están totalmente enfrentados, ambos tienen algo en común: la música juega un papel fundamental para ambientar una intención, quizá, no demasiado oculta. Es el poder de sugestión de la música. Es el juego de manipular a las masas, el show de la política que opera tras cualquier entramado, por minúsculo que sea.

En fin, después de este momento de fervor religioso que no deja de ser la política, no estaría de más relajarse con un documento mucho más idílico sobre Ernesto Guevara, Diarios de motocicleta.

Tres versiones de un mismo personaje. Lo dicho, juzguen ustedes mismos.

Contador de historias

A veces no puedo evitar pasarme de nuevo por allí. Aparecen como un golpe en el estómago todos esos recuerdos. Esas miradas de metacrilato. Esas palabras. Ese recuncho de los deseos y las más variadas filosofías de vida, ese rincón es un detonante de recuerdos. De sensaciones.

Cerré mi fotolog hace tiempo pero reconozco que aún espero que alguien se pase y me ponga un "bonita foto, firma en mi blog" o una palabra amiga de un desconocido, como los demás. Y como tú. Esa "novia" -hay quien lo pensaba- que tantos dolores de cabeza me trajo. Esa persona que

es capaz de hacerme llorar con sus textos. Con sus pensamientos que explotan en cada palabra. Sigo enfada. Sigo decepcionada. Se supone que eso pasa cuando esperas algo de alguien. Y yo esperaba grandes cosas de ti... y en le fondo las sigo esperando.

Yo también me acuerdo de tu padre cuando veo Big Fish, una de mis películas favoritas. Disfruta de mis hermanos por mí. Me resisto a saber nada de ti, a preguntar nada de ti... pero en el fondo me muero por saberlo todo. Me intriga. Y me asusta: me da miedo subirme a tu noria, engancharme de nuevo a ti.

Quizá sea un miedo inútil.

Elegy

Una vez más, y pese a la opinión de Ezequiel Ramón, Isabel Coixet toca la fibra con su última película. Una historia sensacional -novela cuyo final decidió cambiar la directora catalana- envuelve al espectador con sus planos subjetivos -voyeur- y ese fondo musical de jazz tan acertado... Para algunos se hará lenta. Yo creo que es buenísima.

En el amor no cuentan los años... y entiendo a Penélope: una mente maravillosa impacta más que un cuerpo escultural.