martes, 28 de abril de 2009

Misterios de Jorge S. Cabrera

Jugadores en sus posiciones, se reparten las cartas y... ¡comienza la partida! Uno de los jugadores se guarda un as en la manga... su carisma. Dejó hace 7 años los escenarios como guitarrista de Ktulu, pero no tuvo más remedio que volver, esta vez, para envolvernos en la magia del teatro. Después de pasar por varias obras, como El Síndrome Chukolsky, salta de nuevo al escenario para representar La Partida (Teatre del Raval, funciones hasta el 24 de mayo). Esta obra obtuvo el premio del público y el especial del jurado en la 13ª Mostra de Teatre de Barcelona por su lenguaje fresco y sencillo... igual de fresco que Jorge!!!

Las cartas son… tus potencialidades y tus hándicaps, todo lo que traes debajo del brazo cuando vienes a jugar la partida de la vida. Conviene saber qué cartas tiene uno, porque depende de las cartas que tengas deberás hacer una apuesta u otra. Hay gente que se pasa la vida sin saber qué cartas lleva. Un farol que nunca me marcaría: nunca diría nunca jamás… bueno, esta vez no cuenta ¿no? El escenario es para mí… algo contradictorio: estás deseando subirte y hay veces que querrías desaparecer de él. Lugar de gozo y a veces sufrimiento. Alguna cosa tendrá porque de una manera u otra siempre acabo volviendo a él... Una máscara que me pongo a menudo es la del buen rollo. ¿Mejor con un alter ego o con una guitarra? Hace unos años hubiera dicho que a qué viene esa pregunta, que naturalmente con una guitarra. Ahora mismo y si tuviera que elegir, con un alter ego. Una guitarra en mis manos hoy suena... dependiendo del día. Es como una antigua novia, que después de dejarlo de manera radical, se convierte en una buena amiga a la que ves poco, pero que de vez en cuando te gusta quedar con ella para darle un achuchón. Una bicicleta… una BH que tuve en el 77, totalmente tuneada con todos los complementos que le iba pispando a las motos de cross. Sí, lo confieso: de pequeño era un poco choricillo. Mis amigos de la infancia, no tengo ni idea de dónde pueden andar. Un barrio de Barcelona, el Gótico y la Barceloneta, pero de Barcelona me gusta casi todo. Una marca de cerveza, la que me patrocine el espectáculo (mensaje para todas las marcas, se aceptan propuestas) Y al día siguiente, el desayuno, tema complicado. A estas alturas de mi vida aún no tengo claro cuál es mi desayuno ideal. Eso sí, si me ponen delante un bufet libre en un hotel arramblo con todo. Nunca me han gustado los domingos, aunque una buena manera de pasar el trago es en buena compañía, alrededor de una buena mesa y si puede ser, al solecito. La otra es teniendo función, como estos días.

lunes, 27 de abril de 2009

Cuando vinieron por mí

Primero cogieron a los comunistas,
y yo no dije nada porque yo no era un comunista.
Luego se llevaron a los judíos,
y no dije nada porque yo no era un judío.
Luego vinieron por los obreros,
y no dije nada porque no era ni obrero ni sindicalista.
Luego se metieron con los católicos,
y no dije nada porque yo era protestante.
Y cuando finalmente vinieron por mí
no quedaba nadie para protestar.
Martin Niemüller
En días post-cargas policiales, cuando los jóvenes que reivindican son menospreciados, cuando la policía mata de un tiro a un hombre que no le escuchó llamar porque caminaba distraído con su mp3, cuando la burocracia expulsa del sueño americano a un inmigrante censado por tener marihuana o por algo que hicieron sus padres, cuando el artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos sigue sin cumplirse... me apetecía compartir este poema con vosotros.

domingo, 26 de abril de 2009

Japoneses que imitan videojuegos

Ya que en Alemania y en España (desde hace dos semanas) los videojuegos se consideran cultura, hoy os hablo de uno, basado en el cine: el Golden Eye 007. Este videojuego de la Nintendo 64, basado en las aventuras de James Bond, consiste en superar exitosamente cada una de las 20 misiones que lo forman, con armas, trucos y demás. Hasta aquí todo normal.

La cuestión que nos atañe es que al parecer, dependiendo de la inclinación del cartucho, se producen unos efectos un tanto extraños en la pantalla, apareciendo los personajes del videojuego girando de forma caótica y descontrolada. Y por alguna extraña razón, este efecto causa furor entre los jóvenes nipones que inundan internet con grabaciones caseras en las que imitan estos efectos. Aquí os dejo una muestra del videojuego y la adaptación de los japoneses para vuestro disfrute:


Cúmulo de casualidades

Hace uno días recibí un email con una frase: "Ultimately, we're all dead men. Sadly, we cannot choose how but, what we can decide is how we meet that end, in order that we are remembered, as men." (Shadows & Dust). Curiosamente, el remitente tenía el mismo apellido que yo, y no es que sea un apellido muy común... Pero no le di más importancia.

Al principio no hice mucho caso al email... Después pensé que la frase era lo suficientemente extraña como para buscar de donde venía. Así que descubrí que Shadows & Dust es un grupo de indie californiano. Creí que esta persona había visto mi blog y le pareció interesante recomendarme el grupo.

Al cabo de un rato se produjo una conexión extraña en mi cabeza... Fui de nuevo al myspace del grupo y me fijé en la foto pequeñita que aparece cuando pones la cación "Searching for answers"...

...e instintivamente entré en el blog de Buscant a Wally, que también es finalista en el premio Netreporter, y esto fue lo que encontré:


En esta entrada, Adià Foncuberta explica una nueva herramienta que ha creado el todopoderoso mastodonte llamado Google, que busca imágenes simlares a una en concreto que te interese. Si ampliáis la fotografía podréis ver que la foto en la que me había fijado y la del ejemplo de Foncuberta son prácticamete la misma. ¿Casualidad?

No lo creo. Prefiero pensar que el destino tiene estas conexiones. Son demasiadas evidencias: que el remitente del email tenga mi mismo apellido; que me detuviese más en esa canción que en la primera que sale en el myspace, por ejemplo; que se llamase "buscando respuestas"... yo creo que todo era una conspiración del universo que me proporcionaba pistas para... no sé... encontrar a Wally? Ahora me queda saber por qué el misterioso hombre del email me envió aquella frase. Cuando lo averigue os lo cuento.

Cuatro propuestas para disfrutar sin preocuparnos por el bolsillo

Crisis, crisis, crisis!!! ¿Cuántas veces hemos oído esta palabra en los últimos meses? Os propongo dejar los agobios del no-llego-a-fin-de-mes o no-llego-a-mitad-de-mes y disfrutar del arte que nos brinda esta ciudad. Que no haya excusas de dinero porque lo que sigue son cuatro propuestas de actuaciones gratuitas, eso sí, con consumición mínima.

1. Limerick Irish Pub (c/ Bruc 55)
Se trata de un bar irlandés en donde puedes disfrutar de unas cervecitas con tus colegas y una buena conversación o, si lo prefieres, irte a la planta baja donde los viernes y sábados hacen conciertos del más diverso estilo –blues, folk, cantautores... El viernes pasado, por ejemplo, nos encontramos por sorpresa entre letras y cuerdas de Joan Tena. Por llegar los últimos, y como lo últimos serán los primeros, nos dedicaron una canción! Un local recogidito con muy buen ambiente.

2. Mediterráneo (C/Balmes 129)
En el centro de la ciudad se encuentra uno de los lugares más míticos de las actuaciones musicales en directo por donde han pasado artistas como Lucas Masciano, Jorge Drexler, El Sobrino del Diablo o incluso la compañía El Cansancio con el monólogo del maravilloso Berto (lo siento, este hombre es mi debilidad) “La Apoteosis Necia”.
Tiene una programación amplia de cantautores y hay actuaciones todos los días de la semana desde las 23h hasta las 3 de la mañana. Además los sábados por la tarde, de forma puntual, actúan grupos de diverso ámbito de cierto nivel.
Foto 'Paco en la barra' (2004), Javi Fernández

3. Picoco
(C/ Compte Urgell, 106)
Hace unos meses (en concreto, 13 meses... cómo pasa el tiempo) descubrí cerquita de casa esta pequeña joyita, y menuda sorpresa cuando te pides un San Francisco y de pronto, se cierran las puertas del bar, nadie más puede entrar, y un grupo de gitanos coge un par de guitarras y un cajón y empiezan, uno a uno, a cantar flamenquito del bueno. Una fiesta gitana en exclusiva... una experiencia inolvidable.
Lo cierto es que este local ha abierto no hace mucho pero funciona bastante bien. Cuenta con sus propia banda de flamenco, la Banda Picoco, con la que podemos disfrutar de jams las noches de los miércoles y los domingos. Los viernes tocan recitales de cante y guitarra. Picoco ha empezado con fuerza con el flamenco y el jazz latino, pero se autodenomina como "auténtico foro de las culturas"… despacito y con buena letra, a ver si alcanza esa meta que se ha autoimpuesto.

4. Pub Lunátic (C/Regente Mendieta, 38)
En la zona de Sants, este local ofrece varias actuaciones en directo de música y humor todos los días de la semana, a partir de las 22h y hasta las 3 de la madrugada. Este local tiene a sus espaldas más de 30 años de experiencia y sigue funcionando, quizá por el acierto de su programación, o porque la sala es bastante acogedora, con sus sofacitos y su luz tenue... Se recomienda hacer reserva previa, a partir de las 24h no cabe un alma… Un ejemplo de lo que podéis encontrar allí:



Así que no hay excusa posible. Chicos, tenemos nuevos centros de reunión, así que vayamos a descubrirlos, a llenar nuestro tiempo de arte y emociones y olvidar los bolsillos, que ya bastante nos lo recuerdan en los medios.

viernes, 24 de abril de 2009

Clem Snide: un concierto para recordar!



Increíble el concierto de anoche de Clem Snide en Apolo 2. La cosa pintaba bien cuando a la entrada te recibía un poético Will Johnson haciendo gala de su maestría en solitario, frente a un público espectante que escuchaba sin perder detalle de cada una de sus virguerías musicales, tanto con la guitarra como con su voz.

Pero la euforia llegó cuando Eef Barzelay saltó al escenario y nos agasajó con una capela de ese maravilloso tema que es Nature Boy. Con las primeras canciones el público comenzó a animarse y el buen rollo fluía en un continuo feedback entre grupo y público. Barzelay se marcó sus palabrejas en un español que consiguió arrancar las carcajadas de los más, e inlcuso cantó a pelo una copla española...

El público cada vez más animado conversaba con Barzelay, sin duda, el alma de la banda, y quien consiguió convencer al resto para sacar adelante este segundo disco, Hungry Bird. El batería también está hecho un crack e inyectó una buena dosis de energía entre la audiencia. Y es que el público de ese tipo de conciertos en Barcelona suele ser de los que van a escuchar. Por suerte, me encontré con un par de paisanos de mi tierra que la liaron un poquito y que animaron basante la fiesta, aunque al final se excedieran un poco... Y la primeriza de la reflex de la primera fila que no sabe que con flash se carga la iluminación y la vista del resto del público! El bajo muy delicado, canta suave, y suave pulsa las cuerdas, pero le falta un poco de personalidad sobre el escenario.

Al final, entre gritos y aplausos, ovaciones y silbidos, Clem Snide salió a tocar de nuevo dos veces más, y hasta una tercera, a modo de clausura de Barzelay, también a capela... qué grande es este hombre! Creo que me toca investigar un poquito sobre sus discos en solitario.

Mención especial a Martí por descubrirme este grupo, avisarme del concierto e informarme de que la guitarra de Barzelay es una SG (pero del revés porque es zurdo)...

Tres microrrelatos de Sant Jordi

De Tina Parayre, Jaume Sanllorente y Carmen Posadas

miércoles, 22 de abril de 2009

A veces tres no son multitud

Navegando y navegando me he encontrado con una pequeña joyita en la red... que seguro es una buena joya sobre el escenario. Se trata del espectáculo "Som tres: la lluna, jo i l'ombra que em seguia", de la compañía Sensedrama Teatre. La obra se estrenó en el 2008 en la Sala Maria Plans de Terrassa y es probable que la veamos próximamente en la cartelera catalana.

Se trata de un montaje que enlaza música y poesia, con la singularidad de que desde el principio hasta el final cada palabra ha sido escrita por poetas -catalanes y no catalanes- como Miquel Martí i Pol, Joan Salvat-Papasseit, García Lorca, Salvador Espriu o Joan Ollé. Cada poema forma parte de un mosaico temático que se centra en la esencia del amor y del desamor, la muerte, la fe, la lucha, la crítica y el sarcasmo.



El teatro como arte vivo facilita el acceso a la poesía y la música sirve como vehículo, pero no es ni un recital ni un concierto. Siete escenas más la final, todo en un sólo espectáculo.

Es el segundo espectáculo de la compañia Sensedrama Teatre que, después de 7 años de exeriencias indviduales ha vuelto a reunirse, cargada de experiencia, para hacer aquello que realmente quería hacer. La idea, el guión, la composición, es un trabajo de los actores Sílvia Molins y Francesc Ollé, el pianista y compositor Carles Bel y la cantante Llúcia Vives, con la colaboración del músico Ernesto Briceño.

Estoy ansiosa por ver este espectáculo en cartelera... habría sido una buena propuesta de Sant Jordi!

Clem Snide

Y el jueves día de Sant Jordi, además de asistir al bolo de No Somos Nadie en Barcelona, además de las actividades de la UAB y de una más que probable tarde entre libros, toca noche de delicatessens auditivas, con este señor:



Será en Apolo 2 a las 20:30, para quien se quiera apuntar.

Y de sus versos me quedo hoy con aquel que dice "amo lo desconocido" (por aquello de afrontar el día con filosofía) y esa melodía capaz de activar las glándulas sensitivas de quien le preste un poquito de atención...

lunes, 20 de abril de 2009

Pequeños descubrimientos

Por riguroso orden. Este fin de semana he descubierto que en los chinos malos toda la comida sabe a pollo con almendras.

Que la cultura de Occitania está más cerca de la catalana que de la francesa.

Que el entrenador del Racing de Santander fue segundo entrenador en el Espanyol en la época de Juande Ramos. Que Sánchez y Óscar Serrano se han intercambiado equipos respecto a la temporada pasada, pero sólo Serrano es abucheado en el Lluis Companys.

Que Zigic es el jugador más alto de la liga BBVA y Pereira uno de los más bajos, ambos, puntas del Racing. Que De la Peña no ha podido colgar las botas frente al equipo de su tierra. Que el nuevo estadio del Espanyol ha dejado sin palabras a Pochettino. Pero no ha dicho si le han puesto alumbrado, o no...

Que el fútbol es literatura y que después de un mal partido es el momento ideal para hacer poe-sía.

Que existen blogs interesantes de teatro -sobre la actividad en Barcelona-.

Que tengo una cajita muy bonita de metacrilato, que abro y cierro sin darme cuenta, y cuyo contenido se reinventa día a día. Pero es inquebrantable, como un diamante.

Y que me gusta esta canción:

sábado, 18 de abril de 2009

Breve comentario post-film

Después del éxito del "niente baci" de la semana pasada con Once, este viernes tocaba un clásico lacrimógeno, Diario de Noa... Y chino desaborío para acompañar.



The Visitor, un buen tema con un tratamiento cinematográfico pobre. Tac, tac, tac, pero el ritmo auténtico del djembé no es un-dos-tres sino un-dos, según Martí. Y el personaje del profesor estaba poco trabajado... podría aportar muchos más matices.

miércoles, 15 de abril de 2009

Recital infame

Pincha el Heliogàbal. El atino al que nos tiene acostumbrados la sala de Gracia ha errado en esta ocasión, con el espectáculo poético de Pau Gener y Juan Colomo. Yo me lo guiso yo me lo como, mano a mano estos dos personajes se han pasado hora y media jugando a un scrabble amañado, llamando poemas a algo que no era más que una mera enumeración de vocablos supuestamente combinados con gracia, y canciones mediocres intentando imitar a Albert Pla...

Un espectáculo sin planear, sin esquemas ni guiones, en el que ninguno de los dos sabía qué tocaba hacer en cada momento, en el que Gener se entretenía contando anécdotas supuestamente graciosas entre el silencio sepulcral del atónito público -muchos de ellos, amigos del poeta-. En total seis poemas recitados en hora y media, si es que se pueden llamar así. Y la cuestión es que tiene poemas bastante buenos... pero no los recitó. Lo peor, sin duda, fue cuando alguien le dijo: "has recitado muy pocos poemas" y su respuesta fue "si alguien quiere poesía que se compre el libro".
Perdona, pero aquí la gente viene a ver un recital de poesía. Bravo.

No entiendo como en esta sala -que me parece tan chula, tan acogedora, tan íntima, tan selecta, tan bien pensada...- programan a artistas de la talla de Lydia Lunch, Ajo (que por cierto, estará el 10 de mayo en Helio) o Josep Pedrals junto a Pau Gener y Juan Colomo. Qué cuatro euros tan mal invertidos....

domingo, 12 de abril de 2009

Todos somos un 'Product'

Sólo somos productos. Nuestras vidas son factibles de convertirse en cualquier momento en una mercancía que comprar, en algo que intentar vender y con lo que otros pueden enriquecerse. Así, Product se apropia de los atentados del 11-S, de la vida de alguien que no conocemos y que perdió a su pareja en el trágico suceso, alguien que después se enamorará de un yihadista y a quien ayudará a cometer su "misión final".
Irónica y brutal como la vida misma, la obra de Mark Ravenhill refleja los extremismos y la decadencia de cada uno de los personajes que entra en juego en la obra. Desde el productor que exprime cada sensación, cada sentimiento de un guión que trata de vender a una actriz, explotando hasta lo grotesco las emociones -las de todos los espectadores-; la actriz que se traga medio borracha el discurso comercial del productor; el ayudante del productor, eterno sanchopanza que cumple impasible los desiderios de su jefe. Pero también la protagonista de la historia que el productor trata de vender, la pobre mujer que, desolada, se enamora de un hombre de piel oscura -oh my god-; y, claro está, el yihadista. Todos los personajes acaban creando una mezcla entre lástima y ternura, pena y dulzura.

La obra no cuestiona el terrorismo sino que pone en evidencia el extremismo de cada uno de los personajes y el nuestro mismo, e ironiza sobre situaciones que guardamos bajo llave en el baúl de los intocables. ¿Pero hay algo que sea intocable? ¿Hay algo que nuestra moralidad impida que se convierta en un producto? ¿Es eso una provocación? Puede, pero ya está bien de poner algodones en las heridas, porque hay veces que para curarlas hay que revivirlas...

David Selvas nos ofrece en este espectáculo una actuación magistral, casi monologada a través de su personaje, alguien que es capaz de explicarnos y hacernos sentir las emociones de su película... Comienza un poco sobreactuado pero a medida que avanza la obra su personaje coge fuerza y cobra sentido. El papel de Mireia Aixalà es totalmente prescindible y de hecho no está precisamente muy logrado para los pocos momentos en que interviene. Norbert Martínez también hace un papel complementario, pero bastante más agradecido que el de Aixalà, y acierta de pleno en su actuación, comedido pero preciso. De hecho, la obra original e Ravenhill estaba pensada para ser un monólogo del productor, pero Julio Manrique ha optado por incluir en su adaptación a estos dos personajes que apoyan al del productor y dan dinamismo a la actuación. La escenografía es sencilla pero muy apropiada y se transforma a medida que avanza la obra, con ayuda de un preciso diseño de luces y un sencillo espacio sonoro, aspectos que se integran tanto en la obra que consiguen pasar indvertidos hasta para quienes se intenten fijar expresamente en ellos.

Quines quieran verla -tienen hoy su última oportunidad-, asistirán a una pieza con "muy mala hostia" -afirma Manrique-, irónica pero tierna, brutal, con puntos de racionalidad y de irracionalidad, y vivirán una historia de amor extrema que además de pensar, además de sentir, sobre todo, les hará reir. Porque tabién hay que reirse de las cosas que duelen, ¿no? (si no, vaya aburrimiento).

viernes, 10 de abril de 2009

Misterios de Espaldamaceta

Dice José Juan González que madera es de lo que está hecho un ataúd. Pero también la cuna, la silla, el fuego. Este material nos acompaña desde que nacemos hasta que morimos, y qué mejor acompañamiento para descubrir un auténtico regalo para los sentidos que una guitarra clásica. Madera y poca luz es el título del primer disco de Espaldamaceta, alter ego de José Juan. Desde el pasado mes de septiembre está presentando su trabajo por la geografía española, impregnando al público de su sencillez y sinceridad –“soy menos artista de lo que debería”, afirma-. El sábado, 11 de abril, se dejará caer de nuevo por el barcelonés barrio de Gràcia (Bar Elèctric, 23h).



Espaldamaceta es… algo que no puedo definir sino que realizo. ¿Melodías o emociones? Melodías, las emociones sólo te hacen sangrar o llorar de alegría y no se pueden tocar. Una cuerda… de nailon y que vibre. El escenario… de madera y con poca luz, aunque al final lo importante es que el público quiera escucharte. La desnudez ¿natural o visceral? visceral fingida, es un espectáculo que parte de la realidad impronunciable por pudor. El movimiento… lo que se necesita para cantar y/o para tocar. ¿Mejor los aplausos de los olivos o los del público? je je sin ninguno de los dos me imagino estar ahora pero sobreviviría y disfrutaría del ajedrez o de lo que sea. El humor… amarillooooooooooo, que tipos tan sabios disfrazados y disfrutando de meterse leches, una reverencia para ellos por disfrutar de tonterías. Si nos quedamos esta noche nada más, como en la canción… yo no creo que cambie, soy viejo para aprender y joven para el deporte. El mejor momento para escuchar Espaldamaceta… si te gusta cualquier momento, si no pues nunca y no pasa nada.

jueves, 9 de abril de 2009

'La melancólica muerte de Chico Ostra', Tim Burton


La chica Vudú

Su piel es de tela blanca,
un remiendo de recortes.
Y en su corazón se ensartan
alfileres de colores.

Por ojos un par de discos
rayados en espiral
que emplea en hipnotizar
a una multitud de chicos.

Mantiene en trance profundo
a un ejército de zombis.
Entre ellos incluso hay uno
que es nativo de Donosti.
Mas también sobre ella pesa
una horrible maldición
pues cuando alguien se le acerca
demasiado, es un punzón
cada aguja que se entierra
más hondo en su corazón.

Ésta es sólo una de las 23 historias breves, en forma de dibujos y poesías entre melancólicos y macabros, que forman el primer libro del genial Tim Burton. La melancólica muerte de Chico Ostra es un librito mágico en el que Burton, el creador de tantos personajes de éxito mundial. sigue fiel a su estilo ofreciéndonos un universo de seres extraños, niños solitarios y expulsados del mundo de lo racional. Un documento perfecto para leer en un ratito, tanto niños aferrados a la fantasía, como adultos que se niegan a crecer. Lo peor, que la traducción deja bastante que desear. "La mirona" es de mis favoritas. Pero hay tantas... podríamos hacer una encuesta a ver qué historia es la mejor para vosotros...

El Poema de los Quesos

...por el gran Josep Pedrals. Esto es poesía y lo demás... pues también. Pero vaya, que no todos los poetas tienen el sentido del humor d'en Pedrals! Que lo disfrutéis.

Estado de sitio

Diazepan
tranquimacin
beber y no dormir
buscar palabras
en medio de la nada
componer canciones
imaginarias
componer canciones
y no cantarlas.
Volví de vivir en medio del desierto
el cielo se había caído
mientras estuve lejos
Alguien cambió un mueble en el salón
tropiezos, prozac y descontrol
volví del desierto
porque la luz me cegó
y sé que quizá sea más fácil
hacerlo del revés
caer y destropezarme
cantar versiones
y diversiones
olvidando que un día
cafeína y teína
se convertirían en mis enemigos.
Busco y no encuentro
tranquilidad
melodías rasgadas
y cuentos
sobre desiertos.
Volveré
a lo de pedir deseos,
que tampoco estaba tan mal.