Doble ración de placer doble

mmm

...

Cuentos para no dormir

Fotografía de Ros Ribas

La vida es un cuento, pero nadie dijo de qué tipo... Un escritor de cuentos infantiles se convierte en sospechoso de una serie de asesinatos: varios niños fueron asesinados tal y como describe Katurian en sus peculiares relatos. Él cree que "el único deber de un escritor es explicar una historia"... pero ¿qué pasa cuando tus escritos acaban cobrando vida? ¿cuál es tu responsabilidad entonces?

Genialmente dirigida por Xicu Masó, ayer el Teatre Lliure despidió entre ovaciones L'home dels coixins, la adaptación catalana de la obra de Martin McDonagh, uno de los autores irlandeses de más éxito últimamente. La obra contiene algunos elementos característicos de su estilo, como el uso de una excesiva violencia, o los giros inesperados para manetener la tensión de la obra. De hecho, la dramaturgia de esta pieza está tan bien planteada que no es necesario hacer ningún esfuerzo para mantener la atención ni para entender nada que no haya quedado suficientemente claro.

L'home dels coixins es una obra que conecta con el espectador desde el primer momento, que se identifica claramente con el escritor Katurian, quien es el eje de la obra y quien articula su desarrollo: el espectador conoce tan sólo lo que el escritor sabe. Katurian es, pues, el punto de vista del espectador. La interpretación de Jacob Torres, -un asiduo del teatro profesional catalán, a quien podemos ver sobre el escenario en el Versus Teatre hasta el 15 de marzo-, de tan peculiar personaje facilita que el espectador se identifique con él. Katurian se compone de matices que van desde el perfil de niño inocente, curioso e incontestatario, pasando por el hermano responsable y el escritor excéntrico, hasta el hombre rabioso que ve cómo prácticamente todo lo que construyó en su vida se ve destruido casi incidentalmente.

Miquel Górriz intercambia roles con Xicu Masó, a quien dirigiera hace un año en El silenci del mar. Górriz da vida a Michal, el hermano del escritor -o el verdadero escritor según dice uno de los cuentos que se narran en la obra-. Su interpretación es, más que verosímil, sorprendente, y transmite la ternura y lo macabro que a veces hay en la inocencia.

Geniales también Albert Pérez y Eduard Muntada en los papeles de poli bueno y poli malo. La obra se desarrolla en un sólo espacio, con el que juegan con la iluminación, el espacio sonoro y la imaginación de los espectadores; en conjunto crean una atmósfera tétrica, que en conjunto con la historia nos transporta a un universo cercano al de Tim Burton. Modificar la realidad para crear buenas historias, y modificar la realidad a través de los cuentos, cuentos que son realidad y realidades que buscan su final adecuado, su golpe de efecto, lo inesperado. Al final, uno se queda con la sensación de que todo era una broma macabra planificada no se sabe bién por quién, donde todo puede ser tan real o tan falso... como un cuento.

Muy buen trabajo!

Impro-arte

La improvisación está de moda. Pero lejos de ser una de esas cosas que pasan de boca en boca y todo el mundo hace sin saber bien por qué, la improvisación ha llegado al arte en todas sus formas de expresión como evolución lógica de la búsqueda incesante de nuevos lenguajes. Acostumbrados ya a la improvisación en teatro y danza, ahora también podemos reflexionar sobre sus posibilidades en otros campos.

Esta tarde, pudimos disfrutar de un action paiting en Miscelànea, sobre la proyección del videoarte del genial Xavi Gavin y la música de Logical Disorder, puesta en escena por Javier Barrero. Una improvisación en la que ninguno de los artistas tenía idea de lo que iba a hacer el otro y cuyo resultado sorprende al público. Las formas de los dibujos y el video se entrelazan, los colores se fusionan con el blanco y negro y colorean y completan el dibujo, pero el dibujo a su vez completa el significado del video y la música ambienta pero también inspira. Todo un lujo ver ese proceso creativo en directo, cómo los artistas modifican sus piezas en función de ese proyecto global que es Ángel Exterminador. Merece la pena estar al tanto de las próximas actuaciones de estos artistas.

V de Venus cumple un año

V de Venus cumple un año con 4.440 visitas únicas. Hoy 10 personas se han dejado caer por mi sala de exhibiciones, como me gusta llamar a este lugar, de media, algo más de 12 personas diferentes han saltado por estas líneas -es curioso como las estadísticas trocean a las personas-.

Me siento satisfecha y orgullosa de este espacio, porque he conseguido no sólo mantenerlo actualizado, sino también vivo. Durante un año la ilusión ha impregnado el que un día fuera proyecto académico, consiguiendo, además, encontrar un rumbo claro para mis divagaciones en la red. Todo lo que hay aquí soy yo. Mi agenda cultural es en buena medida mi agenda personal y todo lo que hago lleva implícita mi esencia, unas veces más disimulada, otras menos, pero precisamente por ello, nunca objetiva. No quiero ni puedo ser objetiva. Soy lo que me provoca, lo que me hace sentir, lo que me emociona, y esto no es una descripción de una posible agenda en la ciudad condal. Es la mía.

Doce personas cada día se molestan, o se intrigan, o se interesan, en leer las 116 entradas publicadas hasta ahora. Y eso, para un experimento de periodista cultural, es muy grande. Y si cada una de las visitas hace de este espacio algo un poco suyo, tenemos como resultado que mi pequeña publicación tiene una tirada -sin tener en cuenta los lectores via facebook- de más de 4.000 ejemplares. Nada mal, digo yo!

Y para celebrarlo, qué mejor que un poemilla de amor de usar y tirar...

Por ti no moriría.

Es por ti

que ya estoy muerto

y bien sabes

que los muertos

no vuelven

a morir.

Pues eso, que gracias quienes hacéis que V de Venus no sea un nicho de palabras enlazadas. Y que espero veros en la próxima fiesta de cumpleaños.

León, El Bierzo, volver a casa...

León anochece lentamente, como si los astros supieran que la actividad nocturna de la ciudad se limita al Húmedo y poco más; amanece, por el contrario, con ganas, y te contagia su energía para el resto del día. No hay mucho que hacer pero sí bastante que ver, calles por las que pasear, rincones que aún están por descubrir.

Hubo más visitas de las que recordaba. Además de aquella excursión infantil a la que entonces era "la gran ciudad", hubo un par de navidades con mi padrino que me pasé entre el cine, el Corte Inglés -sí, todo el mundo sabe que si no tiene Corte Inglés no es una ciudad- y la Sega. También aquella boda en San Marcos. Hubo pues, más recuerdos de los que creía. Pero hubo sobre todo muchos caminos que aún no había recorrido, imágenes que aún no había visto, una plataforma que quizá nadie había descubierto aún que era un muelle, un lugar de encuentros. Hubo nuevos momentos que asociar a esa bonita ciudad, en la que siempre me imaginaba viviendo cuando era una niña y que ahor, muchos años después, se me queda pequeña.

Este fin de semana ha sido, como todos los que vuelvo a casa, extraño. Hablar a solas con Raquel y sentir la imperiosa necesidad de estar con ella más de lo que físicamente puedo estar, y quizá más de lo necesario. Las risas con ella. La excursión del domingo. Reencontrarme por unas horas con la psicología extraña de Noe, quien siempre parece conocerme más que yo misma. El conocimiento de una muerte que no sé bien bien cómo me afecta ni cómo quiero que me afecte ni cómo debería hacerlo. Darme cuenta de que soy sencilla y de que me encanta serlo, como cuando estoy con ellas y con ellos, porque estoy en casa. Darme cuenta de que tengo raíces, porque tengo una tierra sin la que mi semilla con alas no podría volar por el mundo. De que tengo un sitio a donde volver cuando mis alas estén cansadas.

MUSAC, parada obligatoria

Mañana leonesa en el Musac, toda una vivencia para los amantes del arte contemporáneo. En el Musac el arte es el choque, aquello que casi sin darte cuenta te mueve algo por dentro. Y qué mejor manera de comenzar que con esas casas vacías de Elmgreen y Dragset. Lo primero que descubres es a un joven durmiendo en una habitación casi vacía con su ordenador encendido, inevitable sentir la indiscreción de quien se sabe observando vidas ajenas. Trying to remember what we once wanted to forget es el título de un conjunto de instalaciones hechas de casas casi vacías, blancas, que son de algún modo la memoria, un lugar donde nos sentimos seguros pero lleno de pequeños objetos y recuerdos escondidos por sus rincones.

Los collages de Kirstine Roepstorff tratan de ilustrar El sonido interior que ahoga el exterior. No sólo es uan reflexión acerca del yo y lo que lo define en su sentido más individualista, sino que también supone una crítica de nuestros sistemas sociales y políticos, las ideologías, los sistemas de creencias contemporáneos y los discursos de los medios de comunicación -una serie en concreto se centra en este último tema-.

Los collages son una explosión de sensaciones para el espectador. Pero también lo es la instalación Stiller Teater, a medio camino entre el teatro y el performance donde se haya con éxito una nueva forma de narrar. Se trata de una instalación móvil compuesta por numerosos collages que se mueve en relación a una especie de radio teatro y que, junto con la iluminación, crea maravillosos juegos de luces, espacios mágicos de encuentro con la parte más íntima de uno mismo, aunque en ocasiones no parece muy estudiada la estructura ni la intensidad narrativa y no se consigue mantener la atención del espectador.


La obra de María Núñez resulta bastante interesante. Fin habla del ser humano entendido como una mutación del cuerpo, hasta llegar a su total desparición. Crea una atmósfera idónea para su reflexión, con una ambientación sonora un tanto tétrica e imágenes que despiertan incógnitas sobre el futuro de la humanidad y el sentido de la existencia. Algunas de esas imágenes están muy logradas; otras me parecen mediocres. Como punto positivo, incorporan muchas de ellas animación e imagen en 3D que se fusionan con otros elementos.


El Musac me ha sorprendido muy gratamente. Lo he encontrado el lugar perfecto para la experimentación con el arte y lo performativo, la reflexión entre el entretenimiento y lo cotidiano; un lugar por el que merece la pena pasar. Organizan además multiples actividades, como proyecciones de documentales, ciclos de cine, música, performances, seminarios y talleres; además, se pueden hacer visitas virtuales que, aunque no es lo mismo, no está mal para los que estamos a tantos kilómetros de distancia.

Pequeñña DO6* coti diana de de sorden

Qué mieDO da tener MIedo.

La estrofa hace del verso

un nicho de sueñños.

Bajo (abajo)

de nuevo el volumen.

Alguien duerme

al otro lado de la par-ed

(del inglés, acción terminada).

Todas las letras abcdefghijklllmnñopqrstuvwxyz

y también las de los otros listines telefónicos

y las bocas pintááádas

de las modelos publicitarias

dos punto cero

llevan implícito

un poco de MIeDO.

Qué bien suena el MIeDO.

El-mi-e-DO-de-tu-e-go.

Bajo el vol.

Y qué bien cuando estás bien.

La sonrisa de Andrea

PERmanece

incandescente en mi cabeza.

Para pernoctar no hacen falta estigmas.

Renace Versace

entre la crisssis crisssis crisssis

desatada por lo moderno

de lo friki.

A manece

sin darme cuenta

entre ecuaciones

violentas

bio

lentas.

Y qué hermoso es todo en la fotografía de guerra.

*Nota: 6 en catalán es "sis".

'La marcha de Sherman' de Ross McElwee

Ayer tuve la ocasión de conocer a Ross McElwee, un cineasta de documentales que partía de la idea del cinema veritè en su búsqueda de una fórmula narrativa de no ficción que trascienda al yo. Y lo hizo, precisamente, partiendo de su ego. A través de sus grabaciones personales, de aquello más íntimo, sin un guión, sin un final concreto para quienes intervienen en la película, conseguimos ir más alla, descubrir que hay algo mágico en todas las vidas, reconocernos, y gracias a todo ello, llegar a una reflexión mucho más real del hombre y su existencia, con algunos puntos de humor y de ironía que hacen de esta película un documento único y original.

En este tipo de documental, McElwee no es sólo quien graba las imágenes y los testimonios sino que es a la vez sujeto fundamental de la película, como aquel que graba su reflejo en un espejo. Gracias a esta técnica, consigue escenas tan maravillosas como la de la mujer que toma el sol desnuda sobre una tabla y la conversación íntima que ambos entablan.

"La marcha de Sherman" pretendía mostrar la destrucción que sembró el general Sherman durante la Guerra de Secesión. La ruptura con su novia poco antes de iniciar el viaje hacen que la película tome un rumbo mucho más personal, marcado por la búsqueda del amor, pasando por ella numerosas mujeres del pasado, las que tuvo, las que quisiera tener y nunca tendrá, y las del presente, las que le van obligando a conocer las diferentes personas de sue ntortno que le quieren ver ya casado. La actualidad habla de miedo -o paranoia- nuclear, de casas en las que se construyen búnkers y se almacenan kilos de comida deshidratada y litros de agua embotellada. Nos muestra también diferentes modos de entender el pasado, el presente y el futuro, de entender la vida, la religión... lo que sería la inexistente idiosincrasia norteamericana, la pluralidad de un teritorio tan extenso como inabarcable.

Todo esto, junto con sus reflexiones literarias -claramente influenciadas por su inicial vocación por la escritura- hacen de "La marcha de Sherman" una película compleja pero completa que de una manera poco previsible por su título acaba convirtiéndose en "Una meditación sobre la posibilidad del amor romántico en el sur durante la era de la proliferación de armas nucleares", como advierte sus subtítulo. La vida de sus protagonistas, la de las 8 mujeres con las que trata, la suya propia, siguen más allá del final del filme. Una película acabada de una historia inacabada.

La niña que silenció a la ONU durante 5 minutos

Si hay alguien que realmente quiera cambiar el mundo son los niños. Y si les escuchásemos más, si escuchásemos más a los niños que todos tenemos dentro, el mundo sería un lugar mucho mejor.

Muros

que derribar.

'A good lawyer's wife'

La esposa del abogado es el principio del fin de un matrimonio en el que los problemas cotidianos, la rutina, se refleja en el sexo como problema factible de la pareja. Es tan sólo la materialización de un matrimonio desavenido, pero el hecho es que el sexo suele ser reflejo del estado de la pareja. En esta película Sang Soo Im se centra en los cuerpos, en las enfermedades, en las heridas, en el sexo... y lo que hay en él, cómo se modifica en función del universo interior que lo habita. La historia está plagada de infidelidades y de huecos y vacios que cubren otros cuerpos. El desenlace, aunque trágico, deja lugar a la esperanza, a los nuevos comienzos... Preciosa Moo So-ri, protagonista también de 'Oasis'.

Docsbarcelona 09

Inauguro oficialmente este uno de febrero con la clausura del Docsbarcelona, que tiene que estar a punto de suceder en los Verdi Park. Mi cierre ha sido hace escasas horas en la Filmoteca de Catalunya con "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", un documental que demuestra que las grandes historias no están en espacios lejanos ni en producciones millonarias. Yulene Olaizola nos cuenta a través de este documental una historia personal, la que vivió su abuela de la mano de uno de los inquilinos de su hostal, a quien le unía una extraña fuerza irracional.

La historia engancha al público de manera natural, a través de planos subjetivos y de una dosificación de información ascendente que encuentra su clímax al final de la película. Y es que estamos rodeados de grandes historias que se agazapan en cualquier esquina, historias que no siempre logran ser descubiertas. Y si no, que se lo pregunten a Helena. Por cierto, me pareció muy curioso un dibujo que realizó Jorge, ese inquilino, que era bastante parecido a uno que hice hace años en el que un montón de símbolos diversos y formas sin sentido componían un rostro; también una canción que compuso y que decía algo así como "quién tocara esta guitarra cuando yo me vaya, quién te hará el amor", que guarda cierto parecido con esto que escribí hace algún tiempo.

Antes, el documental de Estephan Wagner, "Buscando mujeres" dejó más bien bajo el listón, cosa que quizá facilitó la buena acogida del de Olaizola. La historia no empezaba muy bien con una melodía que nada encajaba con el tema que trataba, y fue de mal en peor con una fotografía que dejaba bastante que desear y un guión en declive. La cosa podría pasar más o menos como proyecto de fin de carrera hasta la mitad del film, después, la imagen que deja es penosa. Por mucho que su autor trate de defender su obra diciendo que refleja una minoría, la cuestión debería ser hasta qué punto tratas de reflejar una minoría y dónde comienzas a usar la gracia fácil -reirse con/de alguien-, una gracia que acaba pasando factura entre el público, como se pudo comprobar. Probablemente con la parte inacabada del documental, la visión de las mujeres, se habría podido salvar algo. El resultado, sinembargo, como él mismo admitió hablando de las reacciones en distintos paises, causaba más asombro que admiración, y no es lo mismo.



Como contrapunto, el sábado pudimos ver "El Olvido", una película magnífica sobre las personas olvidadas de Lima; una historia donde la poesía se conjuga con el buen hacer, con las ironías que despiertan sonrisas, con los recuerdos y los sueños y también con la historia, imprimiendo casi sin querer melodías silenciosas que te mecen en un suave vaivén de sensaciones y percepciones. Una bella historia, muy bien narrada, que merece ser vista. El trailer en un click, en el video de arriba.